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Expositions - Page 18

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    HAUT DE CAGNES - BIJOUX D'EXPOS

    Derniers jours pour découvrir au Haut de Cagnes, ces deux expositions, remarquables de qualité : "MELBOURNE, AUSTRALIE" et "DRESS CODE"

     

     

    CHATEAU MUSEE GRIMALDI - DRESS CODE par HIERRO

    Expo Dress Code.jpg

    Jusqu' au 27 Septembre 2009, le site majeur du Haut de Cagnes accueille l’exposition DRESS CODE créée par Jean-Antoine HIERRO  http://www.cagnessurmer.fr/Actualite_accueil/hierro/index...

     

    Designer, peintre, scénographe et musicien, cet artiste autodidacte, qui expose et vend dans le monde entier, a créé une série d’installations spécialement dédiées au Château-Musée Grimaldi, inspirées de l’architecte, des éléments décoratifs et ornementaux de ce Monument Historique. Il se les approprie en les intégrant dans ses œuvres et c’est une réussite ! De l’avis général « Il y avait longtemps que le château-musée n’avait pas connu une aussi belle exposition ! ». Enfin, le château retrouve sa fonction de musée d’art contemporain. Il y a du dynamisme, de l’humour, des messages clairs ou subliminaux dans cette expo là.

     

    Le travail de HIERRO est axé sur la forme de la robe, symbole de la féminité, parure et écrin de la Femme mais aussi vêtement de dissimulation. La forme de la robe est devenue la signature visuelle de Hierro et lui permet de la décliner en peinture, sculpture ou installation, à la signification mystérieuse et souvent ambiguë. Le Château-Musée, habité par les souvenirs des fêtes somptueuses du seigneur de Cagnes ainsi que par Suzy Solidor, icône de la mode des années 1920 et 1930, est l’écrin idéal de cette exposition forte en symboles, mais aussi en interrogations sur les diktats du code social, moral et esthétique de notre société. Qui aura le code ?

     

    N'en disons pas plus. Il faut aller voir DRESS CODE ! Seul petit bémol, sur les créneaux du château, les robes-drapeaux flottent un peu moins bien que sur la photo du communiqué de presse…

    Dress code Hierro Cagnes 2009 drapeaux.jpg
    EXPOSITION OUVERTE TOUS LES JOURS DE 10H à 12H ET DE 14H à 18H (sauf mardi, fermeture hebdomadaire) Entrée 4 euros. Entrée libre le 1er dimanche du mois. TEL 04 92 02 47 30. Navette gratuite tous les jours à partir du centre ville gare routière : rotation toutes les 15 minutes de 6H30 à OH30.

     

    GALERIE SOLIDOR

    La ville de Cagnes sur mer détient, seule en France, le label « Villes et Métiers d’Art » pour le bijou contemporain. L’espace Solidor est un écrin qui accueille jusqu’au 30 Septembre, l’exposition « MELBOURNE, AUSTRALIE » de quatre bijoutiers australiens de renom.

    Robert Baines Cagnes 2009.jpg

    http://www.cagnessurmer.fr/Actualite_accueil/melbourne_australie/index.php

    Melbourne Australie - Galerie Solidor.jpg

     

    La culture australienne contemporaine est le produit d'un mélange heureux de diverses influences : culture populaire américaine, culture traditionnelle asiatique et cultures internationales importées par les immigrants non-anglophones. La joaillerie de Melbourne, plurielle et éclectique, est un symbole vivant de cette mosaïque culturelle. Les oeuvres de Robert Baines, Nicholas Bastin, Simon Cottrell et Kirsten Haydon sont fidèles à cette tradition de dialogue interculturel et de migration des idées, à cette culture des antipodes qui sait s'ouvrir au monde qui l'entoure.

     

    Galerie Solidor, place du château 06800 Cagnes sur mer. Tél 04 93 73 14 42, ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 18h

     

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    NO MADE 2009 - Expo SECRET

    Jusqu’ au 30 Septembre 2009, découvrez le rendez-vous annuel des artistes de NO-MADE à la Villa le Roc Fleuri de Cap d’Ail. www.no-made.eu

    NO MADE 2009 - Villa Roc Fleuri.jpg

     

    Depuis bientôt 10 ans, ils se retrouvent essentiellement par affinité artistique, par amitié, et parfois par hasard objectif dans ce lieu à part pour que chacun y décline sa propre interprétation du thème proposé. Cette année, ce sera « Secret » pour une trentaine d’intervenants no-made. http://territoile.org/index.php?title=No_made_2009:Cap-d%27Ail

     

    No-made est sans doute un paradoxe : chaque artiste imagine et crée son œuvre, dans le secret de son atelier, en toute liberté, et pourtant, en même temps, subtilement, il est relié aux autres. Le projet se construit dans l’échange et la concertation. C’est le jour J, le jour de l’installation, que l’ensemble prend forme et trouve sa cohérence. Le « sens » s’est concocté plus  ou moins secrètement et, à un moment donné, chaque élément se met en place dans l’espace devenu territoire no-made.

     

    Comme en musique, chacun est responsable de sa partition. Cette année encore, la diversité des styles et des matériaux est un atout ; on part à la découverte de la trentaine d’œuvres disséminées dans le jardin… plus ou moins fortes, plus ou moins visibles ou subtiles.

    C’est dans le désir de créer chacun pour soi et pourtant d’être ensemble que secrètement se révèle l’esprit no-made, véritable dynamique du groupe. Cet esprit permet à no-made de continuer avec peu de moyens et de soutien financier, à force de passion pour la création, le partage et l’Art.

     

    Exposition ouverte tous les jours de 14h30 à 18h30, Villa le Roc Fleuri, 23 ave du Dr Onimus, Pointe des douaniers, 06320 CAP D’AIL. Entrée 2 euros.

     

    Qu’est-ce que NO MADE ? Voilà un dossier très complet PRESENTATION COLLECTIF NO MADE.pdf présentant l’idée de l’association ainsi que ses réalisations depuis 2001 :  No-made revendique l'éclectisme et se positionne à la conjonction de mouvements de l'art contemporain tels le dadaïsme, l’arte povera et le land art. Utilisant matériaux, supports divers et éphémères, no-made intervient dans des lieux incertains, en sus de l'arboretum de Roure www.arboretum-roure.org et de la Villa Roc Fleuri de Cap-d'Ail www.roc-fleury.com, non dédiés à l'art, à faire ou à défaire, sur invitation.

    Contacts

    Louis Dollé, artiste 4 rue La Bruyère , 06000 Nice 0662292605 http://loudolle.free.fr

    Denis Gibelin : président de no-made-l’association 06 09 03 33 83 no-ma2@orange.fr

    Héléna Krajewicz : artiste 0622044511 h.krajewicz@libello.com

     

     

     

     

     

     

     

     

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    ART TISSE Eté 2009

    A Valbonne, ART TISSE a pour objet de : "promouvoir et faire connaître, par tous les moyens appropriés, les oeuvres d'artistes plasticiens en quête de notoriété".

    Pour ce faire, cette association Loi 1901 présente des expositions à la Salle Saint Esprit, place de l’église dans Valbonne Village, donne des cours d’arts plastiques, propose à la location aux particuliers ou aux entreprises, des œuvres d’artistes de la région, intervient dans les écoles et collèges, organise des voyages culturels, et bien d’autres activités. Artothèque l’Art Tisse 14, rue de la Fontaine 06560 Valbonne Village Tél. : 04 93 42 04 56 - art-tisse@wanadoo.fr - www.art-tisse.com

     

    Cet été 2009, trois expositions sont proposées par ART TISSE :

     

    visuel_allard_presse.jpgAlexandra ALLARD « Le Corps s’en Fuit » Peintures, du 7 au 19 juillet 2009

    Vernissage vendredi 10 juillet à 18h30

    Alexandra Allard, artiste peintre qui vit et travaille à Nice, se montre peu dans  la région. Sa dernière rétrospective aux Musées de la citadelle de Villefranche-sur-Mer date de Janvier 2008  - avec les dernières acquisitions du Fonds Allard de celui-ci, qui possède maintenant six des œuvres de l’artiste depuis 1992 ; (son autre Fonds Muséal important étant au Musée des Beaux Arts de Beaune en Bourgogne). C’est à la Salle Saint-Esprit de Valbonne que l’artiste a choisi de présenter son dernier travail sur toile pour cette exposition de juillet, avec le soutien de l’Artothèque l’Art Tisse dont elle est membre depuis 2002. Si le corps en mouvement qui caractérise le travail d’Alexandra Allard reste présent, la technique picturale, toujours incisive, a encore évolué. Sur des toiles de format parfois inattendu, proche des norens japonais (court rideau en tissu fendu que l'on accroche à la porte d'entrée des magasins ou des maisons) le corps prend des pauses plus ralenties, les mouvements sont suspendus, le temps et l’expression se font existentiels, forts de l’expérience artistique et du besoin mûri d’un retour à la technique mixte à l’huile…  La figuration puissante, la touche complexe et violente, ré interrogent la tradition du modèle, un instant, par la couleur, la transparence. La matière s’enrichit dans les lumières et une partie du corps s’évanouit dans les ténèbres où les gestes s’enfuient parfois hors des formats. Alors que l’art aurait tendance à prendre aujourd’hui comme sujet, la citation, et comme matériau, l’histoire de l’art, Alexandra Allard garde la tradition picturale comme processus d’interrogation pour décomposer le corps nu, encore un peu, de façon plus discrète. On pourrait dire déjà que le corps doucement s’en fuit…mais la peinture reste.

    Exposition ouverte tous les jours de 14h à 18h.

     

    visuel_landy_presse.jpgZita LANDY « 1919-2009 : Une vie de Peinture » Peintures du 24 juillet au 9 août 2009

    Vernissage vendredi 24 juillet à 18h30

    « L’envie de peindre ne me quitte jamais ». Cette phrase qu’aime à citer l’artiste peintre autrichienne Zita Landy est aussi le titre de la rétrospective qui lui a été consacrée à Vienne en Autriche, sa ville natale, en mai 2008 consacrant 50 années de peinture de cette ancienne élève du peintre Kokoschka, établie à Saint-Paul depuis 1960 et exposée à de nombreuses reprises dans la région. Pour cette exposition de Valbonne qui répond à une invitation personnelle du Sénateur Maire conquis par la diversité et la qualité d’un parcours cosmopolite, elle souhaite illustrer par la peinture les grandes périodes de sa vie d’artiste… Une vie inspirée et passionnée, toute entière dédiée à la peinture et à l’influence de son maître originel qui lui fait dire avec une lueur fière dans son regard bleu lavande : « je marche dans les derniers pas de Kokoschka ». Née à Vienne en 1919 dans un milieu culturel ouvert à la musique, la danse, le théâtre, Zita Landy est attirée très jeune par le chant et le dessin. Les aléas de la guerre avec l’annexion de l’Autriche en 1938, l’obligent à s’expatrier et à errer à travers la Belgique, la France l’Espagne ou le Portugal avant de s’embarquer pour New York en 1942. De retour en Europe elle décide d’acquérir une formation d’artiste et intègre à Salzbourg l’Ecole d’Oscar Kokoschka, grand maître de l’expressionnisme, représentant de la fameuse Ecole de Vienne avec Gustav Klimt et Egon Schiele. Elle est l’élève de cette école de 1949 à 1952 et son œuvre en restera imprégnée toute sa vie, à tel point qu’elle se définit aujourd’hui comme une des dernières représentantes de cet expressionisme viennois. En 1960 elle s’installe à Saint-Paul dans le sud de la France et sa palette s’éclaire alors de l’éclat de couleurs auquel la luminosité méditerranéenne n’est pas étrangère. Sa vie se déroule aux côtés de son mari Raoul Duhamel, peintre aquarelliste, aujourd’hui décédé. Artiste peintre très prolixe Zita Landy a consacré une large part de son œuvre aux portraits, son art de prédilection, parmi les centaines de toiles qu’elle a peint à ce jour. Les paysages –inspirés notamment du pays vençois et de l’arrière pays de la Côte d’Azur -  tiennent aussi une part importante dans son inspiration ainsi que les sujets floraux. Ces dernières années elle a réalisé également de grands tableaux empreints de lyrisme et de symbolisme où elle suggère une vision subjective de la musique, comme une vie de Mozart de près de 3 mètres de long créée en 2006. Exposée dans de nombreuses villes du monde depuis ses débuts à New York en 1958, Zita Landy a notamment présenté ses œuvres à Saint-Paul, Villeneuve Loubet, Saint-Jean Cap Ferrat ou encore à Vienne (pour la rétrospective qui lui a été consacrée en mai 2008) et elle est attendue à Monaco en avril 2010 après cette exposition de Valbonne.

    Exposition ouverte du mardi au dimanche de 15h à 19h.

     

    visuel_sad.jpgSAD avec Bernard Reyboz et Catherine Flambeaux « Passage à l’acte » Du 14 au 30 août 2009

    Vernissage vendredi 14 août à 18h30

    Si le thème de cette exposition centrée autour de SAD, artiste présente à Valbonne depuis de nombreuses années et qui y trace opiniâtrement son chemin, est essentiellement le noir (et son corollaire le blanc), on ne saurait le réduire à cette dualité. En effet, SAD s’expose au sens propre pour la première fois, avec ses nouveaux travaux à base de caoutchouc, et invite à ses côtés une artiste prometteuse, Catherine Flambeaux, et un plasticien reconnu, Bernard Reyboz, maître incontesté du noir et blanc. «Début 2007», raconte le critique J.R. Leloup, «j’ai rencontré SAD dans une phase de tentative de suicide artistique où elle provoquait sans cesse ce conflit qui la dévorait entre la prise de conscience de la formation de son inconscient et cette bizarre souffrance précédant toute métamorphose». « Fin 2008 », poursuit-il, «le Passage à l’Acte s’est opéré de façon d’autant plus surprenante qu’il fut conséquent. En réalité, SAD sut comprendre que la finalité n’est pas en soi mais en dehors de soi». Autrement dit, «Au delà des considérations psychanalytiques de Freud, le Passage à l’Acte de l’artiste n’est pas ici une attitude pernicieuse de l’ancien avec le nouveau, mais une évolution brutale basée sur une révolution réfléchie. C’est en quelque sorte la genèse de l’inconcevable : l’explosion de l’implosion». Ainsi sont nés ces monochromes, qui cherchent le lien entre la matière et la lumière, dictés par le noir de carbone intégré à la sève de l’hévéa présent dans ce matériau naturel qu’est le caoutchouc. L’emploi de matériaux étrangers au support qui les acceptent n’étant pas simplement un ajout de matière «mais une intime liaison de l’inflexion d’un seul matériau». Ces «extensions», qui «jettent les bases d’un nouvel art que l’on pourrait dénommer la peinture sculpturale», peuvent dès lors entrer en résonance avec le travail d’autres artistes. Ainsi SAD offre à Catherine Flambeaux (qui vit et travaille à Roquefort les Pins), l’opportunité de son propre « passage à l’acte » vers une abstraction traduite par de grandes toiles où le blanc cette fois domine. Et le plasticien Bernard Reyboz a accepté d’éclairer l’ensemble de quelques pièces sérielles – galets, monolytes, chrysalides?- prélevées dans la somptueuse collection noire et blanche de son atelier antibois.

    Exposition ouverte tous les jours de 11h à 13h et de 15h à 19h – Contact SAD 06 86 37 88 20 – www.art-sad.com

     

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    NO LIMIT - CARI 2009

    Droits Cari - Digue Monaco.jpgDans le Sud-Est, CARI est surtout connue pour être l’une des entreprises françaises les plus performantes en Bâtiment et Travaux Publics.  Plus discrètement, c’est aussi une entreprise qui pratique un mécénat d’Art efficace et de haut niveau.

     

     

    Pour la 7ème année consécutive, cette société de la zone industrielle de Carros ouvre ses portes aux artistes créateurs. Et de création il en est vraiment question puisque les concurrents du concours annuel CARI sont invités à faire une recherche artistique pointue pour interpréter le thème imposé. Les candidats sont de tous horizons et de toutes nationalités.

     

    No limit - Cari 23.jpg

     

    Cette année, « No Limit entre Art, Entreprise et Innovation »  a permis à la cinquantaine de peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes, plasticiens, dessinateurs, sélectionnés par un jury, de dépasser leurs limites en revisitant les techniques, les couleurs et les matières.

     

    Trois ont été primés et verront une de leurs œuvres achetée par la société mais tous exposeront durant une année, dans les locaux du siège social de CARI, à Carros : des œuvres de grande qualité dans un site très branché Art Contemporain.

     

    Ci-dessus l'installation de Luc Boniface qui a remporté le premier prix 2009.

     

    Visitez Cari Art http://www.cari.fr/art/index.php et remplissez le formulaire pour être informés à temps du concours national CARI de 2010.

    Quelques images du vernissage 28 mai 2009 : http://www.kizoa.com/i-Contact/sflite.swf?did=434456&kc=3917510

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    HANS SILVESTER les peintres du corps en Ethiopie

    Le musée d’ Art concret de Mouans Sartoux accueille, du 21 juin au 4 octobre 2009, l’exposition du photographe Hans Silvester  « Peuple de l’Omo, peintres du corps en Ethiopie ».

    silvester_2.jpg 

     

    Quelques extraits d’une présentation très bien faite sur le site du musée : http://www.espacedelartconcret.fr/site/index.php

     

    La culture du peuple de l’Omo, menacée par la mondialisation, fournit un nouveau témoignage malheureux de la disparition de l’art populaire dans le monde.

     

    Cette exposition est l’histoire d’une rencontre singulière entre un artiste concret suisse de 92 ans Gottfried Honegger, et un peuple africain vivant dans la vallée du fleuve Omo, par le truchement d’un photographe Hans Silvester. Cette rencontre inattendue est l’occasion, pour Gottfried Honegger, d’une réflexion – exprimée dans ses textes – sur l’avenir de l’art populaire.

    Au moment où le monde globalisé standardise les cultures, le rôle de l’artiste qui veut réaffirmer sa présence au monde n’est-il pas d’être le porte-voix de ces cultures populaires qui tendent à disparaître ? De se faire archiviste et médiateur de ces expressions créatives alternatives, broyées par le rouleau compresseur de la globalisation artistique ? De prêter sa voix à ceux qui ne peuvent se faire entendre, de collecter les traces des oubliés d’une histoire écrite par, et pour, ceux qui dominent ?

     

    Après avoir voyagé à travers le monde, Hans Silvester tourne son objectif de photographe vers une Afrique originelle, berceau de l’humanité. De sa rencontre avec les tribus de l’Omo, zone quasiment inviolée où des hommes et des femmes d’aujourd’hui perpétuent des modes de vie ancestraux, il ramène une galerie de portraits qui sont un plaisir de l’œil autant qu’une rencontre avec l’inconnu. Batailles, retours de chasse, jeux d’enfants, parades, toutes ces scènes du quotidien sont autant d’instants qui saisissent les hommes dans leurs nombreux rituels. Les lèvres étirées par des grands plateaux d’argile, les lobes allongés, les corps peints, marqués, scarifiés, sont l’expression d’une société traditionnelle et vulnérable qui côtoie aussi la violence des armes.

    Aux confins de l’Ethiopie, à trois jours de piste d’Addid-Abeba, à plus de mille kilomètres de Khartoum et loin de la modernité, Hans Silvester a photographié pendant six ans des tribus où hommes, femmes, enfants, vieillards sont de véritables génies de l’art contemporain. Leur corps est leur toile et leurs doigts des pinceaux. Voyage chez les peuples de l’Omo.

    Musee Art concret - Chateau Mouans Sartoux.jpg 

    Le Musée d’Art concret de Mouans-Sartoux propose aussi, tout l’été, un cycle de conférences sur le thème couleur, corps, parure”, ainsi que des rendez-vous pédagogiques ouverts à tout public, des « visites en famille » un dimanche par mois, un parcours-jeu pour le jeune public.

     

    Espace de l’Art Concret
    Château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux
    tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
    site : www.espacedelartconcret.fr

    Horaires d'été du 1er juillet au 31 août : tous les jours, de 11h00 à 19h00

    Horaires d'hiver du 1er septembre au 30 juin : du mercredi au dimanche, de 12h00 à 18h00

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    CHANTIER NAVAL au Haut de Cagnes

    CHANTIER NAVAL POUR BLOG 2-1.jpg

     http://leblogdelouis-paul.hautetfort.com/archive/2009/05/01/1er-mai.html

    Du 6 mai au 5 juin 2009, à l’Atelier du Chat Rafi au Haut de Cagnes, Jacqueline MATTEODA, plasticienne, et Louis-Paul FALLOT, photographe, présentent une exposition un peu particulière puisqu’elle lance un trait d’union, au travers des traditions ancestrales, entre le village de pêcheurs du Cros de Cagnes et celui médiéval du Haut de Cagnes, exprimant ainsi leur désir de conservation du patrimoine. Comment ? Allez voir de près, tous les après midi jusqu'à 19h, fermé le mercredi. En attendant, appréciez la présentation pleine de poésie de Paul BENNATI :

     

    Un trait d’union

    Un trait bleu, du Cap d’Antibes à l’embouchure du Var.

    La mer, qui stoppe subitement sur le rivage du Cros de Cagnes.

    Les effets de la nature prennent respectueusement effet ici, face à la joyeuse combinaison d’une écume rassurante et d’un paysage hors du commun.

    Cependant il faut lever la tête pour s’apercevoir que le clocher dégage l’esprit de ce village au bord de l’eau tel un sémaphore enclin à avertir les navires.

    Plus loin, derrière, sur la colline, le vieux Bourg du Haut de Cagnes qui fut médiéval, apparaît splendide, généreux.

    Deux entités faites pour s’entendre, par contact, par amitié, par nécessité.

    Et voilà le lien enfin établi et des gens qui veulent contribuer à monter un ensemble visuel pour donner encore plus de valeur aux symboles.

    Des pièces de petits bateaux vont grimper vers ce sommet pour participer au décor.

    Non, l’eau ne parviendra jamais jusque là, seuls quelques éléments qui jonchent la mer trouveront un petit coin sympathique afin de montrer que rien n’est impossible face à la volonté de l’Art qui doit aussi avoir un rôle à jouer.

    Le Cros de Cagnes et le Haut de Cagnes s’observent chaque jour au dessus des soucis quotidiens et forment un des plus beaux paysages de la Côte d’Azur.

    P5070113.JPG
    LES ORGANISATEURS REMERCIENT THIERRY PONS de l'association AVENTURE PLURIEL pour les dons de matériaux.
     
    ATELIER DU CHAT RAFI - PLACE GRIMALDI - HAUT DE CAGNES 06800 CAGNES SUR MER
    EXPO DU 6 MAI AU 5 JUIN 2009 - CONTACT TEL 06 63 53 65 77
    OUVERT TOUS LES APRES-MIDI SAUF MERCREDI
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    UN REGARD, DES POINTS DE VUE à la Villa Aurélienne

    Jusqu'au 1er juin, dans le cadre de la thématique "UN REGARD, DES POINTS DE VUE" et en collaboration avec la galerie Beddington de Bargemon, la Ville de Fréjus accueille, à la Villa Aurélienne, une rétrospective des œuvres du photographe Jacques Renoir. Des séries "collisions" aux "empreintes" en passant par les "ateliers d'artistes" et bien d'autres thémes, autant de photographies de grande qualité, encore plus mises en valeur grâce à cette maison exceptionnelle dans un parc de végétation méditerrannée. (parc de 20000 m2 en entrée libre de 9h à 18h).

    Expo J. Renoir Villa Aur-lienne.1jpg.jpg

    La Ville de Fréjus a fait de la vie culturelle, de la création artistique et notamment dans le domaine de l’image, photographie et cinéma, un des moteurs de son attractivité.

    La Villa Aurélienne en est l’un des points d’orgue car, par le simple fait qu’elle serve d’écrin aux expositions, elle leur donne dimension et prestige supplémentaire et collabore à ce qu’elles nous émerveillent.

    Jacques Renoir, en une démarche originale, nous révèle les facettes multiples de thématiques qui lui tiennent à cœur : métro, ferrailleurs, ateliers d'artistes et bien d'autres au gré de voyages et d'errances....

    Ses photographies sont des miroirs qui vont bien au-delà du réel et cela avec une qualité plastique et artistique extraordinaire qui suscitera, nous en sommes convaincus, votre engouement.

    Que le talent de cet immense artiste rayonne pour Fréjus et que son art culmine.

    Expo J. Renoir Villa Aurelienne.2jpg.jpg

    Catalogue expo Jacques Renoir.pdf

    HORAIRES D'OUVERTURE DE L'EXPO : tous les jours de 14h à 18h, fermeture hebdomadaire le mardi.

    Villa Aurélienne Avenue du Général d’Armée Calliès 83600 Fréjus

    T. 04.94.52.90.49  villa.aurelienne@wanadoo.fr

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    VEGETAL ART au Haut de Cagnes

    Dans le cadre de la Symphonie florale d’EXPO FLEUR 2009, seize artistes, peintres, plasticiens, photographes, poètes, ont écouté les chuchotements de la Nature et rendent hommage à la végétation, du 2 avril au 4 mai, par l’exposition VEGETAL’ART présentée simultanément à l’Atelier du Chat Rafi et au restaurant Entre Cour et Jardin, au Haut de Cagnes : 

     

    AFFICHE vegetal art.jpg

     

    Chut…. Silence…. Attendez …. Chut….
    Ecoutez le chuchotement de la végétation,
    Vous n’entendez rien ? C’est ce que vous croyez, mais au cœur de la nature, vous allez entendre ses chuchotements.
    Il vous faut, c’est évident, faire sourde oreille aux oiseaux, insectes, serpents ou autres rampants, oublier le vent et même le souffle des nuages qui s’étirent dans le ciel….
    Alors vous saisirez un chuchotement, le chuchotement de toute la végétation qui vous entoure.
    Prenez place, vous n’avez pas besoin de siège, pour cela il aurait fallu aller au Chat Rafi et en emprunter un !

    Ecoutez….

    Les herbes folles ou mauvaises herbes s’en donnent à cœur joie, il n’y a personne pour les arracher et elles se prélassent entre les rochers, elles ricanent et se moquent des pelouses policées .Elles jouent avec le soleil afin de faire danser leurs ombres.

    Plus loin quelques grands arbres frissonnent, je les  entends parler de leurs voisins abattus par des barbares à chenille ou des tempêtes mémorables qui les ont charriés jusqu’à la mer.

    Bois flottés, ballottés qui finissent par échouer sur une plage….

    La végétation aime se refléter dans les objectifs des photographes, elle s’étale avec volupté sur les toiles des peintres, jaillit de la tôle, flamboie, se fossilise, s’intègre à un mobile, se fond dans une inclusion, elle inspire les poètes…


    Exposants : B. Autin, C. Boisson, M. Boyer, LP. Fallot, M. Forstner, P. Froumessol, B. Heyligers, G. Keller, Marité, P. Marseille, J. Mattéoda, G. Oberbeck, P. Péruchon, J. Renoir, G. Vial, M. Vial.

    L'inauguration des créations de ce collectif d'artistes aura lieu en même temps que le coup d'envoi d' EXPO FLEUR 2009, le 10 avril à partir de 17h : rendez-vous place du Château au Haut de Cagnes pour découvrir tous les sites fleuris. Les artistes vous accueilleront autour du pot de l’amitié.


    VEGETAL ART au Haut de Cagnes
    Chat Rafi place Grimaldi Tél 0663536577

    Entre Cour et Jardin  montée de la Bourgade Tél 0493207227

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    EXPO FERRERO au TPI NICE

    L’œil vif-argent - Jean FERRERO du 7 mars au 31 mai 2009
    Dire que l’exposition « L’œil vif-argent Jean Ferrero » est une expo à ne pas manquer est un « doux euphémisme ». Elle est superbe, elle permet de comprendre le travail de l’artiste, des artistes, de l’idée de la création à la réalisation jusqu’à l’œil du public.

    Expo Ferrero TPI Nice.jpg

    TPI NICE Expo Ferrero - Cesar.jpgDans les années 60, Jean Ferrero avait comme amis des créateurs tels que César, Arman et d’autres, bien avant qu’ils ne soient célèbres. Il les a photographiés en train de créer et ce sont ces photos de travail qui sont présentées aux côtés des œuvres qu’il a achetées au fur et à mesure des années et qui constituent sa collection personnelle.  Lisez la présentation de l’expo sur le site du TPI et surtout allez l'expo : http://www.tpi-nice.org/

    Le Théâtre de la Photographie et de l’Image Charles Nègre
    27, boulevard Dubouchage 06300 NICE Tél 04 97 13 42 20
     E-mail : theatre.photo@ville-nice.fr
    Tous les jours sauf le lundi et certains jours fériés 10h - 18h

     

     

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    ETAT DE SIEGES à la Galerie ARTC2 à VENCE

    Après avoir mis en « Etat de sièges » le Haut de Cagnes, le collectif d’artistes de l’Atelier du Chat Rafi part à l’assaut de Vence où, aux pieds du Château de Villeneuve, l’exposition s’installera du 5 au 21 avril prochain à la Galerie ARTC2 tenue par NICOLAS Cédric.
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    Ce sera l’occasion d’agrandir le cercle des créateurs autour du thème « siège » puisqu’ils ne seront pas moins de 16 peintres, sculpteurs, plasticiens, photographes, écrivains, poètes à s’ approprier le sujet, voire à le détourner… Alliant qualité artistique et humour dans des compositions toutes plus originales les unes que les autres, cette nouvelle version de l’ «Etat de sièges » est bien évidemment un « fesse-tival à ne pas manquer ».

     

    Exposants : Luis Agresott Gonzales, Simone Berno, Christian Boisson, Mireille Boyer, Théry Couturier, Martin.D, Louis Paul Fallot, Mad Forstner, Beatrice Heyligers, Rémy Jourdy, Pierre Marseille, Geneviève Masson, Jacqueline Matteoda, Jacques Renoir, Mery Vial, Guy Vial.Galerie ARTC2 2 Place du Peyra 06140 Vence
    Contact NICOLAS Cédric 06 15 01 85 71 cechece@hotmail.fr

     

     

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    ETAT DE SIEGES au Chat Rafi

    Jusqu'au 31 mars 2009 Atelier du Chat Rafi au Haut de Cagnes
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    Exposants : Christian Boisson, Mireille Boyer, Louis Paul Fallot, Mad Forstner, Beatrice Heyligers, Pierre Marseille, Jacqueline Matteoda, Jacques Renoir, Mery Vial, Guy Vial.

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    Nouvelle formule d’exposition en 2009 à l' Atelier du CHAT RAFI : les expositions à thème autour d’un mot, proposées par un collectif d’artistes. La première « ETAT DE SIEGES » réunit jusqu'au 31 mars 2009, neuf artistes peintres, sculpteurs, plasticiens, photographes et un écrivain autour du mot « chaise ».

    Quelques lignes de l’écrivain Christian BOISSON donnent le ton : « Un autre Newton - Tombé des bras de la haute chaise d'enfant où l'avait confiné sa mère, il conserva sa vie durant le souvenir de cette bosse, grosse de ses désillusions humaines comme de ses certitudes terrestres. ». La peinture de Mireille BOYER exprime l’unité entre le corps et l’esprit, « choisir son siège, y poser convenablement son fondement pour y trouver son assiette : d’accords en correspondance, … harmonie de l’espace propre à soi. Et si le bonheur était simplement d’être bien assis ??? ». D’après Louis-Paul FALLOT, photographe, l’artiste est souvent mal assis : « Il va sur son chemin de vie, entre ombre et lumière, mais un jour, il a besoin de se poser et de partager l’instant présent, entre chaises ».

    Mad FORSTNER pense que, dans le contexte d’aujourd’hui, le siège de l’enfant roi est d’actualité : « "Prends un siège Cinna...et assieds-toi par terre" (parodie du Cid d'E.Brua). Elément banal, ou objet indispensable dans les endroits les plus insolites. Siège de repos, d'attente, chaise de lecture, de torture...."Avoir le cul entre deux chaises»". Propriété exclusive: "C'est ma chaise, mon fauteuil" "Je me pose le corps" dit-on en Afrique. Représentée en peinture, anonyme ou nommée, la chaise de Van Gogh, celle de Beuys, la chaise électrique de A. Warhol... Posée dans les squats, les tunnels de Manhattan, abandonnée sur une plage, attachée à d'autres sur la Promenade... siège d'époque, trône strapontin, nous les utilisons toujours. ». La photographie de Béatrice HEYLIGERS : "L'Amour est aveugle" où deux amoureux sont assis entre ciel et terre, serait-elle en relation avec cette citation de Shakespeare : « Nous sommes faits de cette étoffe sur laquelle naissent les rêves » ?

     

    Dans ses techniques mixtes, Pierre MARSEILLE a choisi d’évoquer le rock in chair « Où en est l’esprit rock qui apporta naguère ouverture et renouveau ? Comment se manifeste aujourd’hui sa dimension contestataire ? Ne le met-on pas trop souvent au placard, le faisant devenir désuet et pathétique ? Pour autant, cela nous donne-t-il le droit de s’asseoir dessus ? Attention, le cheval pourrait se cabrer… ». Quant à Jacqueline MATTEODA, elle avoue sa passion pour les sièges « chaise, longue, duchesse, caquetoire ou chaise à femme, chauffeuse, coin de feu,, trône, percée…. J’ai penché pour Trône,  bien sûr en déséquilibre pour notre monde instable, inconstant, frivole ».

     

    Pour Jacques RENOIR, ce sera carrément un «MANIFESSETE »   photographique : « Qu'on se le dise, les sièges sont crées pour et par les fesses. Les Artistes qu'ils aient fesses plates, charnues, affaissées ou callipyges ont conçu une variété de siéges appropriés : Fauteuils d'époque ou de style, chaises percées ou à porteurs, bancs quises ou cales, canapés à pétasses, tabourets ivres et bien d'autres où chaque fesse à sa place. L'effort physique et spirituel que s'inflige l'homme pour s'élever ne serrait supportable sans le répit qu'offre l'assise. Mais sans siège c'est la chute assurée ! ». La peintre Mery VIAL y déclinera ses jeux de mots sur une installation : « Chaise - La chaise - La Chaize - Père de la Chaise - Père Lachaise ...La Soeur du Père Lachaise ou la soeur du Père Lachaise ? Venez faire sa connaissance ». Enfin Guy VIAL compte bien personnaliser ses sièges : « Les chaises sont parmi les objets de la maison les plus "proches" des gens qui y habitent. Chacun a, en général, sa place à table et donc sa chaise. Elles sont des témoins privilégiés de la vie des hommes et des femmes, mais lorsqu'elles sont usées, on les met sans regret ni égard particuliers aux encombrants. J'ai voulu donner la possibilité à deux chaises devenues SDF, de vivre une retraite plus douce, de retrouver un "Chez eux". Que vont-elles faire de cette liberté? ».

    Cette expo allie humour et qualité. Alors suivez le conseil de J. Renoir « Courrez voir ETAT DE SIEGES, c'est un fesse-tival à ne pas manquer!.. » jusqu'au 31 mars, tous les après midi, sauf le mercredi, à l’ATELIER CHAT RAFI place Grimaldi 06800 Haut de Cagnes Tél 06 63 53 65 77.

    http://www.m-boyer.com/

    leblogdelouis-paul.hautetfort.com/

    http://www.pierremarseille.blogspot.com/

    http://www.jacquesrenoir.com/

    Prochain travail du collectif : à l’occasion de la prochaine Expo Fleur, en avril 2009, le mot d'ordre sera « végétal ».

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    Les trésors de la partie brocante de cet atelier d’artiste méritent également le détour.

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    FEMIN'ARTE 2009

    Dans le cadre du XIIème  Festival FEMIN’ARTE 2009Femin'arte.jpg

    du 6 au 14 mars, à Antibes, de nombreuses manifestations de qualité sont présentées (théâtre, littérature, bandes dessinées, arts plastiques) pour valoriser l’image de la femme artiste. Ce festival est un concentré d’humour, de féminité et de créativité ! Programme complet :  www.theatredelamarguerite.com

     

    Côté expo, libre accès à tous pour découvrir avec « Customing’Art –Toutéart » le travail d’un groupe de plasticiennes : « Tables, chaises, cadres, lampadaire, fauteuil… elles ont entièrement créé le décor du Festival. Un joyeux bric à brac, de la couleur comme s’il en pleuvait ! Pour le coup, les objets inanimés ont vraiment une âme. ». exposition visible les soirs de représentation du 11 au 14 mars.

     

    Côté théâtre, des spectacles irrésistibles chaque soir à 20h30 : des one woman show avec Cécile Giroud "ça y est, je suis grande" et Sophie Aram "du plomb dans la tête" aux délires des trois toulousaines de "Boudu les Cop's". Déjà le 11 mars, les 4 filles de la Ligue d'Improvisation Lyonnaise, nous ont fait passer une soirée d'enfer !  

     

    "Un festival haut en couleur, fait par des femmes, avec des femmes, mais pour tout le monde" à ne surtout pas manquer : PALAIS DES CONGRES Antibes Juan les pins Square Sydney Bechet 06160 Juan les Pins.

     

    Renseignements : Théâtre de la Marguerite 04 93 34 11 21

    theatre-marguerite@wanadoo.fr