19 octobre 2014

SALON ART CONTEMPORAIN

Ce week end s'est tenu au palais des expositions de Nice, le 1er salon d'art contemporain... Titre un peu étonnant, pour notre région où les salons artistiques sont tout de même loin d'être rares... mais c'était le premier présenté par la Sté Art3f, ici. "L'art est à la portée de tous, dès qu'on le montre". Cette citation de Victor VASARELY était le slogan des organisateurs;

1er salon art contemporain Nice

Le long des stands, peut être y découvrirons-nous de nouveaux artistes, de nouvelles techniques, de nouvelles idées, de nouvelles façons de penser l'Art... 

1er salon art contemporain Nice

Du graff chez plusieurs exposants, le "stree art" de plus en plus reconnu comme une valeur artistique à part entière, c'est toujours une bonne nouvelle. 

1er salon art contemporain Nice

De la laine comme matériau, une multitude de seins en laine... Pour cette installation, Olivia MOELO a fait appel à des tricoteuses de tous les coins de France, voire même du monde entier. Ici, l'Art devient le moyen de faire passer le message sur la prévention du cancer du sein qui concerne toutes les femmes de la planète. 

1er salon art contemporain Nice

Pas de nouveautés donc, mais il y en avait pour tous les goûts et toutes les bourses... des artistes indépendants aux galeries bien connues dans notre région pour leur sélection de qualité. Dommage d'avoir un peu l'impression que les visiteurs, dans les salons à l'inverse des expositions en galeries ou musées, regardent les oeuvres en se demandant si elles s'harmoniseront avec le canapé du salon... Pour ceux souhaitant vivre de leur art, c'est sans doute un "mal" nécessaire.

PHOTOMENTON 2014

9ème édition pour ce festival photographique qui se tiendra, à Menton, du 15 au 23 novembre 2014 dans le cadre prestigieux du Palais de l'Europe.

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Rendez-vous devenu incontournable pour plus d'une centaine de photographes français et italiens, unis par la même passion de l'image, qu'ils soient professionnels ou amateurs. De plus, PHOTOMENTON donne un sens humain et solidaire à ce rassemblement en reversant la recette à l'HAMAP, organisation non gouvernementale qui lutte contre les mines AntiPersonnel dans le monde.

Photomenton Palais de l'Europe.jpgPalais de l'Europe - droits Photomenton

Invité d'honneur cette année, Nikos ALIAGAS. "La photo me fascine depuis l'enfance. Dans la maison des grands parents en Grèce, le regard ténébreux des ancêtres transperçaient les sténopés qui ornaient les murs blanchis à la chaux. Contrastes et clairs obscurs laissaient transparaître des lignes jusque là inconnues..."

Principaux temps forts du festival : Inauguration le 15 novembre à 18h

Les 15, 16, 22 et 23 novembre, plusieurs ateliers à thèmes et conférences.

Dimanche 16  novembre : de 9h à 18h marathon Olympus de la photo numérique dans les rues de Menton, avec plusieurs thèmes imposés. Règlement et inscriptions sur le site.

ENTREE 3 EUROS. PALAIS DE L'EUROPE 8 avenue Boyer 06500 MENTON. Horaires : du lundi au vendredi : 10h–12h et 14h–18h, samedi et dimanche : 10h–20h, fermé le mardi. 

Contacts PHOTOMENTON : www.photomenton.com  photomenton@gmail.com - Maxime PEREGRINI, président, maxime@peregrini.net 06 07 88 78 76 - Marc LAMBALOT, secrétaire, lambalot@free.fr 06 60 38 31 92

15 octobre 2014

AMES SENSIBLES S'ABSTENIR

Ce pourrait être le sous-titre de l'exposition de l'UMAM qui se tient jusqu'au 22 novembre prochain au Château-Musée Grimaldi du Haut de Cagnes. Je suis sortie enchantée de la visite tandis que d'autres étaient choqués, voire agacés...

UMAM, château-musée Grimaldi, Haut de Cagnes
Evidemment pour les touristes venus en famille, avec enfants et petits-enfants, découvrir un château médiéval...  les "mises en scènes" d'oeuvres contemporaines surprennent, c'est le moins qu'on puisse dire... Et pourtant, à l'entrée, l'avertissement est affiché, répété largement à chaque visiteur par le personnel des lieux. 

UMAM, château-musée Grimaldi, Haut de Cagnes

Eternel problème de tous ceux qui, ne s'intéressant pas au travail des artistes, se contentent du premier abord, de l'apparence. Alors oui il y a de quoi être surpris, déconcerté, choqué voire horrifié par des pendus en cercle, des revolvers géants, un crucifix éclaté, des cerveaux volants, des squelettes dans le sable et des morceaux de lapin étalés sur les murs...

UMAM, château-musée Grimaldi, Haut de Cagnes

Mais est-ce que l'Art, ce ne serait pas la curiosité, l'interrogation, la recherche du pourquoi, du comment, du parce ce que... l'effort d'aller au delà des apparences ? Il aurait peut-être suffi qu'un catalogue de l'expo soit disponible dans plusieurs salles, avec quelques lignes de l'artiste sur sa création, pour donner des clés à la plupart des visiteurs. Pour ma part, j'ai noté les noms, les titres de ce qui m'interpellait le plus et... direction Google qui éclaire les esprits les plus obscurs...

UMAM, château-musée Grimaldi, Haut de Cagnes

Bien sûr, parce qu'un artiste est sensible au monde qui l'entoure, la violence de ce qu'il y voit se reflète dans ses créations mais ce ne sont pas obligatoirement les plus criantes qui sont forcément les plus violentes... "La boucherie" de Mauro Corda (les pendus) est aussi un hommage à son père, au travail physique épuisant jusqu'à la mort... Dans son "projet Telemachus" Nicolas Rubinstein (les cerveaux volants) a choisi simplement comme figure Télémaque, fils d’Ulysse qui, en l’absence de son père, se sent porteur des valeurs morales et qui devra aller au bout de l’histoire de ses parents pour construire la sienne. Ce sont ces thématiques de passage à l’âge adulte, de mémoire et de transmission familiale que se propose d’interroger cette installation.  Enfin, les tricotages de papier journal de Jacqueline Matteoda étouffent, dans ses mailles, le vacarme des souffrances des fait-divers quotidiens...

UMAM, château-musée Grimaldi, Haut de Cagnes

76 artistes participent à la Biennale de l'UMAM, allez voir leurs "mises en scènes" avec l'esprit ouvert, ne fermez pas les yeux au premier coup d'oeil... Ils ont beaucoup de choses à vous dire.

Château-Musée Grimaldi, place du château, Haut de Cagnes, 06800 Cagnes sur mer. Tél 04 92 02 47 30. Ouverture: Tous les jours, sauf le mardi. En juin et en septembre, de 10h à 12h et de 14h à 18h ; en juillet et en août, de 10h à 13h et de 14h à 18h ; en octobre et novembre, de 10h à 12h et de 14h à 17h.

Tarif 4euros. Entrée libre le 1er dimanche du mois, pour les journées du patrimoine 20 et 21 septembre et l'après-midi du 2ème samedi du mois à l'occasion du parcours "Art Maintenant" dans le Haut de Cagnes.

14 octobre 2014

A VOIR DANS LA REGION

VENCE  - CHAPELLE DES PENITENTS BLANCS

Nomad  VenceDu 14 octobre au 1er novembre 2014, l'association NOMAD présente "FEMME TERRE DE CREATION", expo-vente pour soutenir son action qui perdure depuis plus de vingt ans en faveur des populations fragilisées socialement, moralement ou économiquement. Concrètement cela se traduit, par exemple en 2013, par l’achat d'un véhicule dispensaire pour les Enfants des Rues au Sénégal.

Vernissage samedi 18 octobre à 11h, avec la performance artistique du sculpteur Jean-Marie Fondacaro.

Dimanche 26 octobre à partir de 11h,  spectacle de clowns, film et danse africaine.

Exposants : ALLARD, BANG, BELLEUDY, BONIFACE, BORSOTTI, CARY, CAVENEL, CHAMPOLLION, DEBODJOYA, DIELEMAN, DROUIN,  FICHERA, FILLOD L, FONDACARO, FOYÉ, FRANTA, GEFFRAY, GEORGE,  GERBERT, GRENOUILLET, GRIMM, GRISONI, KIKI, LATOUR, LESSIN, MARATRAY, MATTEODA, MISS MOSS, PAKVIS, PINTO,  POINSARD, RADIGOIS, RENOIR, ROZ, THIRY, VIANO.

Chapelle des Pénitents Blancs Place Frédéric Mistral Vence. Contact association NOMAD l'aventure solidaire ICI

 

 

LA GAUDE - LA COUPOLE

Du 3 octobre au 3 novembre 2014, la municipalité de La Gaude accueille l'exposition "CONSTELLATION" de Franck POURCEL. Cette exposition est le témoignage photographique du parcours de Franck POURCEL qui, dans le cadre de Marseille-Provence capitale Européenne de la culture, a retracé le voyage d’Ulysse, il pose ainsi un regard contemporain sur les lieux de ce mythe.

FRANCK POURCEL CONSTELLATION

Berceau des récits fondateurs de nombreuses civilisations, la Méditerranée condense sur un espace limité, cerné, dominé par ses rivages et bordé par trois continents, Afrique, Asie et Europe, des récits où se sont nouées les aventures humaines importantes, faisant naître mythes et légendes. Des récits qui ont participé à donner à la Méditerranée une place à part dans l’univers des hommes et des dieux.
 
Franck Pourcel explore depuis de nombreuses années un paysage méditerranéen renouvelé, en interrogeant sa modernité où se confrontent immuabilité et changement. Il élabore avec la Méditerranée une nouvelle géographie plus humaine, plus sensible et personnelle.
 
En abordant ces espaces imaginaires, il propose une écriture photographique dans un langage poétique nourri de récits photographiques subjectifs. Cette géographie réinventée prend la forme de treize constellations que Franck Pourcel a finalisé ces deux dernières années. La constellation d’Ulysse constitue le fil d’Ariane. Les autres constellations en sont la déclinaison et traduisent des thématiques contemporaines.

Entrée libre du lundi au vendredi 9h - 12h et 14h - 17h30, Centre Culturel La Coupole Tél 04 93 24 49 81.

 

NICE - ATELIER GALERIE FRANCK MICHEL

jérémy taburchi, le chat rose, galerie atelier franck michelUne nouvelle galerie d'Art s'est ouverte récemment à Nice, dans le quartier du port, et, du 3 octobre au 1er novembre, Jérémy TABURCHI, le père du chat rose, y présente sa nouvelle exposition individuelle. 

Le chat rose est de retour.

Artiste autodidacte né à Nice en 1974, Jérémy Taburchi a créé au début des années 2000 le personnage du Chat Rose. Le félin, souvent sympathique, parfois cynique, émerge tout d’abord dans des dessins réalisés grâce à la tablette graphique de l’artiste. L’animal, alter ego ludique et coloré de son créateur, passe rapidement des écrans d’ordinateurs aux toiles peintes à l’acrylique.

Plus tard il s’imposera dans la presse locale au travers de comic-strips courts, en deux ou trois cases, dans la tradition de ses confrères américains qu’il affectionne . L’artiste aime à placer son personnage dans toutes sortes de situations et s’inspire dans son travail pictural des éléments qui composent son propre quotidien : l’actualité, le milieu artistique, et parfois même des questions que peuvent se poser les humains face aux mystères de la vie.

A l’occasion de cette nouvelle exposition, Jérémy Taburchi présentera de nouveaux formats, de nouveaux styles et de nouvelles techniques, en dessins, peintures et sculptures, pour redonner une nouvelle fois vie au Chat Rose. Mixant le classicisme, la figuration libre et le graffiti, c’est à une nouvelle expérience visuelle que nous vous convions.

Atelier-Galerie Franck Michel 28 rue Ségurane à Nice (Quartier des Antiquaires). Ouverture du lundi au samedi : 9h-13h / 14h30-19h. 04 93 04 62 89 / 06 63 49 66 80 contact@latelierfranckmichel.fr

 

 

CAP D'AIL - CHATEAU DES TERRASSES

La commune de Cap d'Ail présente, pour la première fois au Château des Terrasses, « Entre deux Caps ». Du 23 Octobre au 7 Novembre, cette exposition regroupe des artistes du pays des trois corniches (Eze, Beaulieu-sur-mer, Villefranche-sur-mer, La Turbie, Saint Jean-Cap-Ferrat et Cap d’Ail) présentant plus de cinquante œuvres (peintures, photographies, sculptures et raku).

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Exposants : Agnello, Berger, Bert, Cesarini, Dayan, Demarte, De Zhery, Dudek, Ghiandai, Lecomte, Marrone, Moller, Pinci, Renouard, Ritcher, Spina, Toja, Vaglia, Zhery, Zou.

Entrée libre du mardi au samedi, de 14h à 18h. Château des terrasses 1 ave Général De Gaulle à Cap d'Ail. Renseignements Office de tourisme 04 93 78 02 33.

 

 

VENCE - 14 LIEUX

Un chemin urbain à travers la vieille ville de Vence pour découvrir 14 bâches dans 14 lieux, avec 14 citations faisant référence aux droits des femmes : "TERRITOIRES DE FEMMES" jusqu'en octobre 2014.

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Droits "Territoires de Femmes" association Dehors.Expo

ASSOCIATION DE-HORS 3, place Godeau 06140 Vence. dehors.expo@yahoo.fr contact : François Mauplot  francoismauplot@yahoo.fr



HAUT DE CAGNES - GALERIE SOLIDOR - ATELIER J. MATTEODA

atelier jacqueline matteodaSi vous montez au Haut de Cagnes voir la biennale de l'Umam (lire ICI), ne manquez pas de visiter deux autres sites artistiques, la galerie Solidor et l'atelier de Jacqueline Matteoda.

Dans son atelier au pied du Château Grimaldi, Jacquie travaille entre autres ses créations de papier journal dont deux sont exposées dans l'Umam mais, en collectionneuse avertie, elle propose également à la vente des pièces intéressantes, notamment de Patrick Boccarossa, Michel Gaudet, Jacky Coville et bien d'autres.

Jusqu'au 5 octobre à la Galerie Solidor, spécialisée dans le bijou contemporain pour lequel la Ville de Cagnes a, unique en France, le label Ville et Métiers d'Art, sont présentés les oeuvres de 10 artistes internationaux qui maîtrisent cette spécialité et ont travaillé sur le thème "Glamour".

Atelier Jacqueline Matteoda, place Grimaldi. Contact 06 63 53 65 77.

Galerie Solidor, place du château. Tél 04 93 73 14 42.

 


MOUGINS - MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE ANDRE VILLERS

Jusqu'au 21 septembre 2014, le Musée de la Photographie André Villers présente "WILSIDE" d' Erwan MORERE.

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"A rebours de la pratique enseignée aux jeunes photographes contemporains, Erwan Morère privilégie un rendu photographique noir et blanc très dense et favorise une opacité relative de la vision. Il n’hésite pas, même dans certains cas, à jouer du flou. Ces images sont à peine lisibles, le grain est intense, les contrastes poussés à leur maximum. Pourtant, il ne semble pas qu’Erwan Morère retouche ses images, au-delà de certains choix de cadrage, d’une impression sur papier baryté au rendu contrasté ou sur papier mat allié à un encrage saturé dans les noirs. Le principal est réalisé à la prise de vue car c’est, en réalité, son contexte et les sujets même qui délivrent à l’œil ces impressions si particulières qu’elles parviennent à faire douter l’analyse perceptive...".

Musée de la Photographie André Villers Porte Sarrazine - 06250 Mougins. Tél 04 93 75 85 67 museephoto@villedemougins.com Entrée libre tous les jours 10h/12h30 et 14h/19h

 

NICE - AEROPORT TERMINAL 1

l'envol, association rencontre des artsAu centre d'affaires du terminal 1 de l'aéroport, l'association RENCONTRE DES ARTS expose du 6 octobre au 27 novembre 2014, les oeuvres de plusieurs de ses membres, peintres et sculpteurs, sur le thème "L'ENVOL".

Exposants : Dahlia, Martine Jourdan, Marief, Martine Pépin, Marie-Paule et Gérard Viano, 2nis Bazin, Jean-Pierre Blanc, Roger Peulvey, Ric, Franck Simon, Félix Vigon, Christophe Vivant.

Aéroport Nice Côte d'Azur, terminal 1, Centre d'affaires 1er Etage.

Entrée libre tous les jours de 8h à 19h.

Association RENCONTRE DES ARTS Contact Martine Pepin 06 63 59 28 22 martine.vigon@free.fr Jean-Pierre Blanc 07 70 07 05 67 jeanpierre.blanc@me.com   http://rencontre-des-arts.fr/

25 septembre 2014

POUR CEUX QUI BOUGENT...

AVIGNON -  20ème PARCOURS DE L'ART

avignon parcours de l'art"Open yours eyes" sera le thème de la 20ème édition du Parcours de l'Art en Avignon du 4 au 25 octobre 2014.

"Offrir un « Automne contemporain » en proposant près de 40 artistes, peintres, sculpteurs, vidéastes, performeurs, aux démarches multiples et singulières, dans des lieux emblématiques du patrimoine avignonnais, dont certains peu ouverts à la visite, comme l’Hôtel de Forbin la Barben."

Jacqueline MATTEODA, artiste plasticienne du Haut de Cagnes, a été sélectionnée pour cette manifestation et présentera deux installations, "364" dans le Cloître Saint Louis et "Le Manteau" dans l'église des Célestins.
 
Toutes les informations et le programme sur le site LE PARCOURS DE L'ART Contacts 04.90.89.89.88, 06 87 65 40 68 contact@parcoursdelart.com

 

 

ST TROPEZ -  18ème FESTIVAL  INTERNATIONAL ARTISTES CONTEMPORAINS

Du 26 septembre au 5 octobre, se tiendra le 18ème festival international des artistes contemporains organisé par l'AIDAC83. 42 artistes, peintres, sculpteurs, plasticiens, céramistes, Textil'art, Fractal Fineart, sélectionnés en France, Allemagne, Belgique, Bulgarie, Algérie, Colombie, Italie, Roumanie, Espagne, Zimbabwe.

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 Vernissage samedi 26 septembre à partir de 19h30

Deux artistes de notre région y participent : les peintres GEN et Mercedes BELMONTE.

Salle Jean Despas - Place des Lices - 83 ST TROPEZ, Entrée libre de 10h30 à 20h30. Contact AIDAC83 04 94 97 65 99. Site www.aidac83.com


 

SERIGNAN DU COMTAT - NATUROPTERE

NATUROPTERE, TAG DECOUne exposition de graff dans un site réservé à la Nature en général et aux insectes en particulier, contraste un peu détonant et pourtant...jusqu'au 19 septembre 2014 :

"Le collectif d'artistes avignonnais Tag Déco vient exposer ses oeuvres au Naturoptère : les supports sont variés, les techniques changent selon l'artiste, mais la Nature reste le sujet principal !

Retrouvez ainsi un rhinocéros, un tigre, des coccinelles ou encore une grenouille,... sous forme de graffitis, une forme artistique accueillie pour la première fois dans l'établissement."

Naturoptère, chemin du grès, 84830 Sérignan-du-Comtat. Contact 04 90 30 33 20 Site http://www.naturoptere.fr/

 
 

ART DANS L'AIR

Pour cette rubrique de ce qui se passe ailleurs que dans le 06, voilà le site dynamique d'un magazine sur le monde de l'art dans la région Languedoc Roussillon : des portraits d'artistes, des expos, des infos. De Montpellier à Céret, que de beaux souvenirs j'ai de cette région-là !

http://www.artdanslair.fr/

 

BARGEMON -  LE MAS DU MURIER

Dans leur jardin du Mas du Murier, Michèle et Guy BEDDINGTON accueillent, jusqu'à l'automne 2014, une nouvelle sélection de sculptures et d'installations de Daniel VAN DE VELDE : "AFTER THE STORM".  

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"La plupart des œuvres ici présentées, émanent d’arbres ayant succombé aux tempêtes qui ont dévasté la France depuis 1999. L’artiste part de troncs segmentés, de branches délaissées qu’il creuse, évide, en suivant les cernes annuels de croissance. De la masse, de l’inertie, se substitue un vide qui dévoile l’énergie nécessaire à la croissance de l’arbre sur un certain nombre d’années. Le résultat esthétique opère comme un apaisement, renouvèle notre regard sur l’arbre.  De facto, sur notre rapport à l’environnement... A Bargemon, les œuvres, réalisées aussi bien pour l’intérieur que pour l’extérieur, viendront flirter avec l’architecture, le jardin à tel point qu’on les croirait installées là de toute éternité."

BEDDINGTON FINE ART - Galerie Les Remparts - 83830 Bargemon,  entrée libre de 10h à 12h et de 15h à 18h du mercredi au samedi ; Mas du Murier, RD 19, route de Seillans 83830 Bargemon, uniquement sur rendez-vous. www.beddingtonfineart.com Tél. 04 94 76 64 06, 06 80 11 17 63 contact@beddingtonfineart.com

 

 

LES BAUX EN PROVENCE - CARRIERES DE LUMIERE
Jusqu'au 4 JANVIER 2015, sur les 4000 m2 de murs de 14m de haut et sur un "tapis" de 2000m2, sera  projeté, façon "sons et lumières", le nouveau spectacle "KLIMT ET VIENNE". 100 ans de peinture viennoise grâce à un voyage au cœur des œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu’il a inspirés.

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"Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. A l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses œuvres, resteront un symbole de cette révolution artistique. Le spectacle présente ainsi les œuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

Le spectacle présente aussi des œuvres de grands artistes viennois comme Schiele et Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain. Quant à Hundertwasser, il incarne, quelques décennies plus tard, un renouveau artistique, fortement marqué par la révolution instiguée par Klimt. Sa peinture, comme son architecture, ancrées dans le respect total de la nature et de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments."

Est-ce utile de préciser que c'est un spectacle à ne pas rater ?... Toutes les infos pratiques sur le site www.carrieres-lumieres.com

Carrières de Lumières  Route de Maillane 13520 Les Baux de Provence Tél. : 04 90 54 55 56  

30 juin 2014

UMAM - MISES EN SCENES

UMAM 2014, Château-musée Grimaldi Cagnes s/mer, mises en scènes,Jusqu' au 22 novembre 2014, la Biennale de l'U.M.A.M.  (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne) reprend possession du Château-Musée Grimaldi, avec le thème "MISES EN SCENES".

Cette  association, fondée en 1946 par Henri Matisse et Pierre Bonnard, avait pour but de promouvoir la création méditerranéenne contemporaine en l’ absence de musées sur la Côte d’Azur et avait ainsi créé un Musée d’Art Moderne au Château-Musée de Cagnes-sur-Mer en 1953, en encourageant les dons et dépôts d’artistes à la Ville.

Cette nouvelle biennale se veut essentiellement "méditerranéeenne" avec des artistes venus de Grèce, Espagne, Turquie, Tunisie, Algérie, Maroc, Italie, Iran, Lybie, Syrie, Egypte, Istrie et France mais certains viennent de plus loin encore : Etats-Unis, Venezuela, Belgique, Viêt-Nam, Corée du Sud, Chine…

Le contraste entre le monument historique du Château Grimaldi et les oeuvres contemporaines est déjà en lui-même une mise en scène.

"La mise en scène est la préparation d’événements  coordonnés avant leur accomplissement  effectif. La  mise en scène souligne  l'aspect d'un événement  qui n'est pas spontané. Elle attire l'attention sur les  pièces exceptionnelles  afin de faire vibrer le spectateur,  guider son parcours,  raconter une histoire, donner  du sens, matérialiser un espace... La mise en scène dans l'espace est aussi assez  proche de la mise en scène  de théâtre. Il y a toujours  les obsessions, les thèmes  de prédilection et la subjectivité du commissaire d’exposition..." Simone DIBO-COHEN, présidente de l'UMAM.

76 artistes sont annoncés ! Catalogue de l'exposition, cliquez ICI

Château-Musée Grimaldi, place du château, Haut de Cagnes, 06800 Cagnes sur mer. Tél 04 92 02 47 30.

Ouverture: Tous les jours, sauf le mardi. En juin et en septembre, de 10h à 12h et de 14h à 18h ; en juillet et en août, de 10h à 13h et de 14h à 18h ; en octobre et novembre, de 10h à 12h et de 14h à 17h.

Tarif 4euros.

23 mai 2014

CINQUANTENAIRE DE LA FONDATION MAEGHT

Cette année, la fondation Maeght, devenue une référence dans le monde de l'Art, fête ses cinquante ans. L'occasion de redécouvrir l'histoire du site grâce à une visite guidée par une jeune employée de l'office de Tourisme de St Paul de VenceFondation Maeght

Tout d'abord, retour en arrière pour présenter les époux Maeght, imprimeurs à Marseille, qui, grâce à des contacts avec des artistes des années 40, vont petit à petit se passionner pour l'Art, soutenir, collectionner et finir par ouvrir une galerie en 1936 à Cannes... En 1948, ils achètent un terrain sur les hauteurs de St Paul, lieu de repos pour leur plus jeune fils gravement malade. Malheureusement l'enfant décède.

Fondation Maeght

"Mes grands-parents sont alors effondrés, explique Isabelle Maeght. Ils décident de se retirer sur la colline et de ne plus rien faire.  Des artistes viennent leur rendre visite et les "secouent" en leur proposant de réaliser quelque chose qui soit plus grand et plus fort que leur douleur : un lieu où il pourrait exposer leurs oeuvres. Les artistes s'appellent Braque, Léger, Miro... Giacometti viendra un peu plus tard." 

Fondation Maeght

L'idée de départ, c'est un village, avec une tour, une place centrale... Lors de la visite de l'atelier de MIRO en Espagne, Aimé MAEGHT est conquis par l'architecture du lieu créé par Joseph LLUIS SERT et il va lui confier la construction de sa fondation. Les deux bâtiments sont très semblables, même blancheur, mêmes courbes, mêmes patios, mêmes jardins ombragés. Les salles d'exposition sont à l'origine inondées de lumière par des ouvertures en toiture... Depuis, on s'est rendu compte que la lumière directe peut nuire aux oeuvres et vous remarquerez que toutes ces ouvertures sont maintenant fermées. Une maquette d'extension de la Fondation est également présentée mais le projet n'avait pas été autorisé.

Fondation Maeght

MIRO y crée son labyrinthe peuplé de sculptures monumentales, GIACOMETTI installe ses personnages filiformes dans sa cour. CHAGALL y compose une mosaïque hommage aux maîtres des lieux, Aimé et Marguerite MAEGHT. En 1964, c'est la première fondation privée à ouvrir en Europe.

Après l'exposition consacré à l'architecte Joseph LLUIS SERT jusqu'au 9 juin, se tiendra du 28 juin au 11 novembre 2014, "Face à l'oeuvre, «Oui mon cher Joan, nous réaliserons une œuvre unique au monde » dédiée à la fois à des « chefs-d’œuvre » et à des œuvres plus singulières comme témoignage des choix visionnaires d’Aimé Maeght et son équipe.

Fondation Maeght 623, chemin des Gardettes 06570 Saint-Paul-de-Vence. Tél. : 04 93 32 81 63. http://www.fondation-maeght.com Ouvert tous les jours, sans exception : Octobre-Juin : 10h-18h Juillet-Septembre: 10h-19h.

16 avril 2014

LE TEMPS SUSPENDU D'ELIAS CRESPIN

« Les douces agitations de cet immense serpentin qui  semblent se jouer dans les airs sont le résultat des recherches de l'artiste sur les nombres premiers, les algorithmes et la géométrie évolutive ».... « Je réussissais à donner vie et formes aux mathématiques, dit-il en souriant ».

Elias Crespin, Galerie de la marine

Elias CRESPIN utilise l'informatique, les moteurs et circuits électroniques comme d'autres utilisent le pinceau ou l'argile. Il façonne ainsi des sculptures animées, au design contemporain, qui suggèrent sans imposer. L'installation monumentale de « Piano flexionante », créée spécialement pour la Galerie de la Marine, est peut être la représentation d'une vague de mer mais ce n'est que mon interprétation personnelle...

Elias Crespin, Galerie de la marine

« Circuconcéentricos Fluo Bleu » évolue sur la musique de Jacopo BABOBI-SCHILINGI, composée pour suivre la chorégraphie des goémètries du mobile d' Elias CRESPIN avec des repères auditifs précis. « La musique est ici comme un être animé, qui possède une identité mémorisable, forte, prégnante, mais qui change et varie à chaque apparition ». Et le mobile devient le danseur qui s'exprime sur la musique.

Elias Crespin, Galerie de la marine

C'est mon expo coup de cœur sur Nice en ce moment. Infiniment précis, les mobiles d'Elias CRESPIN m'ont hypnotisée.

Elias Crespin, Galerie de la marine

A voir absolument jusqu'au 1er juin 2014, à la Galerie de la Marine, 59 quai des Etats-Unis à Nice. Tél 04 93 91 92 91. tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h.  

19:21 Écrit par Ventura's blog dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (2) | Tags : elias crespin, musée de la marine nice |  Facebook | |  Imprimer |

12 avril 2014

EN PASSANT PAR TOURRETTES-LEVENS

Les fêtes médiévales se suivent et se ressemblent... Celle de Tourrettes-Levens n'y échappe pas, alors que retenir de la balade parmi les 20000 visiteurs qui s'y sont bousculés...

tourrettes-levens, Fête médiévale

Un stand de peinture sur coffres... des troubadours endiablés... beaucoup d'iris dans les jardins du village.

tourrettes-levens, Fête médiévale

De  la déco "fait maison" aux façades, des loups promenés en laisse... un sculpteur sur pierre qui partage son savoir avec les enfants... et les danseuses orientales de l'association tourretane "Etats d'âmes reshamka".

tourrettes-levens, Fête médiévale

Mais surtout le fascinant spectacle d'Ibrahim Hassan, danseur sufi tanoura, accompagné du groupe Tornals. Plus de 20mn à tourner sur lui-même, sur cette musique lancinante, et il s'arrête d'un coup sans même vaciller !  "L’origine historique de cette danse, la danse Tanoura, se trouve dans une cérémonie religieuse Sufi, celle des membres des Derviches “MAOULAOUI” du XIIIème siècle. A ne pas confondre danse Tanoura et derviches tourneurs. La danse Tanoura est une danse égyptienne ou les figures poétiques racontant la création du monde s’alternent en tableaux."

tourrettes-levens, Fête médiévale

Même s'ils ne remontent pas au Moyen-Age, la collection d'outils du Musée des Métiers traditionnels n'en est pas moins impressionnante ! Né de la passion d'un collectionneur, André Carlès, ce musée, privé et gratuit, présente 7000 pièces illustrant 50 métiers anciens !

andré jaume, l'échassier

En revenant vers le parking, histoire de quitter le moyen-âge pour revenir au contemporain, nous avons croisé "L'échassier" d' André JAUME, sculpteur installé à St André de la Roche.

nicole brousse
"... « Euréka », un personnage grandeur nature qui joue à « saute moutons » sur une sphère.
Elle montre l’enthousiasme des enfants pour le jeu, et la détermination que doivent avoir les grands enfants
que nous sommes, même adultes pour arriver à surmonter les difficultés de la vie..."

et "Eureka", de la sculptrice Nicole BROUSSE, installées à proximité de la crèche de Tourrettes-Levens. Elles font partie du "musée à ciel ouvert" voulu par la municipalité. En effet, vous découvrirez de très nombreuses statues et sculptures, le long des routes, dans les rues, aux façades et sur les places de ce village.

30 mars 2014

EN PASSANT PAR VILLENEUVE LOUBET

Que peut-il bien se cacher derrière les hauts murs d'un château privé ? Est-ce qu'un "petit" musée local mérite le détour ? Ce dimanche, à Villeneuve Loubet, deux visites très bien guidées nous ont permis d'apprécier de jolis moments de curiosité, de poésie et d'émotion. 

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Dans la matinée, la porte du parc de la demeure du Marquis de Panisse-Passis s'est ouverte pour notre groupe accompagné d'Emma de l'Office de Tourisme de Villeneuve Loubet. Cette partie de la visite est consacrée au jardin où des centaines d'espèces méditerranéennes et exotiques croissent à l'abri et sous la protection du propriétaire des lieux, passionné de botanique.

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Il y a même réussi à faire reprendre racine à un arbuste impossible à retrouver en pépinière. Dans une allée au pied du château, certains troncs s'emmêlent, d'autres sont soutenus, aucun n'est contraint. La nature est respectée et y pousse à son rythme, depuis plusieurs centaines d'années pour quelques uns.

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De l'intérieur du château, nous ne traverserons qu'une salle de garde dont les murs d'un mètre cinquante d'épaisseur donnent une idée de la robustesse de cette forteresse servant à abriter les villageois en cas d'attaque. Les autres pièces sont la résidence privée du maître des lieux. La cour intérieure, calade pavée de galets formant différents motifs, raconte l'histoire et l'évolution du bâtiment au travers de ses blasons et de son architecture. Enfin, nous terminons la visite par la chapelle, récemment restaurée par un fresquiste sur le thème choisi par le Marquis, l'entraide.

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Sur la colline en façade, la "tour de la Madone", également propriété du Marquis de Panisse-Passis, est le seul vestige d'un autre site médieval, le château de la Garde (lire ICI). Cette tour est du même style que le donjon pentagonal du château de Villeneuve Loubet.

Nous avons eu un peu l'impression d'être "hors du temps" en appréciant notamment le calme de ce lieu pourtant si proche du tumulte de nos villes alentour. Notre guide, Emma, a été parfaite, mêlant intelligemment l'Histoire et l'anecdote, répondant avec beaucoup de patience aux interrogations quelquefois un peu saugrenues... Très loin de "réciter son texte", en Villeneuvoise sincère, elle nous a fait partager son intérêt pour le patrimoine de sa ville.

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C'est dans la maison natale d'un incontournable de l'Art culinaire que nous attendait notre deuxième guide, Julie, assistante de direction de la Fondation Escoffier. Durant deux heures qui sont passées beaucoup trop vite, elle a été absolument époustouflante de passion communicative, intarissable sur la vie d'Auguste Escoffier, sur la création du musée, sur l'utilité de la fondation, sur tous les petites histoires qui ont fait évoluer et reconnaître la cuisine comme un Art. Nous étions scotchés !

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Pour le commun des mortels, le nom d'Auguste Escoffier est associé à l'anecdote de la "pêche Melba"... mais saviez-vous qu'il a été le premier chef cuisinier à recevoir la légion d'honneur, le premier à aller en salle à la rencontre des clients, le premier à créer le menu à prix unique, le premier à mettre en place la "brigade" en cuisine, de l'apprenti au chef en passant par les chefs de partie, pour que chacun ait sa tâche et surtout qu'il évolue. Sans parler de tous les ustensiles qu'il a créés pour faciliter ou améliorer le travail et la sécurité, ou de son guide culinaire qui reste une "bible" pour les professionnels encore de nos jours. Julie nous a brossé le portrait d'un pionnier dans son domaine et d'un humaniste particulièrement attachant.

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Il a suscité bien des vocations et la fondation créée par Joseph Donon, mécène mais surtout ancien petit commis remarqué par le Maître, aide depuis plus de cinquante ans, à maintenir l'éthique d'Auguste Escoffier et son idée de la gastronomique à la Française, ainsi qu'à permettre à de jeunes cuisiniers de suivre des stages auprès de grands chefs pour continuer cette excellence.

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Dans sa partie "musée de l'art culinaire", on trouve de très beaux spécimens, comme ce tourne-broche ancestral de la famille Escoffier, cette collection de moules à gâteaux de différentes époques, la reconstitution d'une cuisine provençale du XVIIIème siècle et son ustensile pour passer les poissons et faire la bouillabaisse ("faut que ça bout... et après abaisse le feu !), sans oublier la salle de l'Art pâtissier et ses fantastiques sculptures en sucre filé (Adolescent, Escoffier rêvait d'une carrière d'artiste sculpteur...) ou la salle des menus dont les premiers datent de 1800, celui de Cancale comptait près d'une centaine de plats à la carte !  Jamais je n'aurais cru qu'il y aurait tant de choses à voir et encore je n'ai pas tout raconté pour vous laisser le plaisir d'une visite guidée par Julie !

Contact pour les visites du Château : Office de Tourisme de Villeneuve Loubet 16, avenue de la Mer - 06270 Villeneuve-Loubet.  tél. 04 92 02 66 16. http://www.villeneuve-tourisme.com

Contact Fondation Escoffier - Musée de l'Art culinaire : 3 rue Escoffier (évidemment !) à Villeneuve Loubet. Tél 04 93 20 80 51. http://fondation-escoffier.org/    

08 mars 2014

ART MAINTENANT

Sous l'impulsion du photographe plasticien Gabriel FABRE, chaque deuxième samedi du mois, les artistes du Haut de Cagnes ouvrent leurs ateliers pour une rencontre conviviale avec le public, un parcours d'art contemporain intitulé "Art maintenant".

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C'est l'occasion de prendre son temps pour voir leur travail de plus près, obtenir les explications qu'ils donnent bien volontiers. Par cette journée ensoleillée, les visiteurs ont flâné volontiers dans les ruelles, sur les placettes, sous les porches de cité médiévale, en suivant le plan fourni par les organisateurs, sur lequel chaque atelier ou site artistique est facilement identifiable. Un jeu était même proposé : un petit tampon sur le plan, dans chaque lieu, et  l'on gagnait une surprise à l'arrivée lorsque la boucle était bouclée !

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A la VILLA SOLIDOR, ma première visite fut pour Bernard HELOUA-GRIMALDI, peintre muraliste, récemment installé à Cagnes. Architecte de formation et passionné de dessin grand format, il a notamment travaillé en région parisienne où il menait des projets sociaux-éducatifs en aidant des jeunes de cités ou des personnes en difficultés à réaliser des fresques collectives.  

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Au sous-sol dans la crypte de la Villa Solidor, deux jeunes "joaillières contemporaines" viennent à peine d'intégrer les lieux pour une "résidence d'artiste" de plusieurs mois. Nous aurons ainsi la possibilité de suivre l'évolution des créations de Nadège DELL'OMO et Clémentine DESPOCQ au fil des rendez-vous mensuels.   

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Dans son atelier de la place Grimaldi, Jacqueline MATTEODA, en pleine préparation de nouvelles expositions, avait invité deux amies pour cette journée de la Femme, les peintres Mery VIAL et Harriet MACAREE. L'une travaille le contraste noir et blanc, la seconde plutôt la couleur.

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Nouveau venu au Haut de Cagnes, Sébastien ERHMANN s'est aménagé un lieu de création surprenant de luminosité. Certains de ses dessins, graphite ou pastel, m'ont rappelé l'univers poétique d'Odilon Redon. Il y accueillait le peintre Pierre ALEX.

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Quant à Esty GROSSMAN, elle a quitté son atelier en sous-sol pour un tout nouvel espace en étage, plein soleil et vue sur mer. Ses créations de bijoux contemporains, souvent inspirées par le monde marin, y sont mises en valeur. La Galerie LAUREEN THOMAS a investi le local laissé vacant par Esty et y présente plusieurs artistes. Il fait bon voir une nouvelle galerie d'art s'ouvrir dans le Haut de Cagnes.

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A la Maison Commune, l'association des Hauts-Cagnois avait invité la plasticienne Stéphanie HAMEL-GRAIN pour une de ses performances d'action cut. Le cercle, le ventre, la rondeur des formes féminines se sont imposés à ses ciseaux pour cette journée du 8 mars.

D'autres lieux culturels, comme le Château-Musée, la Galerie Solidor, la boutique du céramiste TERRAIO, élargissent le parcours. D'autres artistes seront invités dans les prochaines "portes ouvertes d'ateliers". D'autres lieux du Haut de Cagnes s'ouvriront également pour accueillir des exposants ou des performances, notamment des jardins privés remarquables...

Ne pas manquer le prochain rendez-vous SAMEDI 12 AVRIL 2014. Contact "ART MAINTENANT" 06 60 14 94 14   villasolidor@gmail.com

24 février 2014

DE L'ART AU COEUR DE GRANDS MAGASINS

Il y a 3 ans environ, un espace d'exposition d'art contemporain s'était créé à Cap 3000. Mais la situation excentrée du Module et le manque de fréquentation avaient sans doute justifié d' écourter l'expérience, stoppée au bout de quelques mois à peine.

Galeries Lafayette Nice, Expo Chaos,

Cette fois-ci, les Galeries Lafayette ont choisi de mettre l'Art au cœur de leurs magasins,présentée en collaboration avec Art Corner et visible au rez-de-chaussée entrée côté rue Gioffredo. Elle réunit de jeunes artistes qui, chacun dans sa technique, graff, photo, sculpture, installation, expriment leur idée du « désordre dans l'ordre » ou de la « souffrance ouverte et organique » : Matthieu Boucherit, Valérie Altounian, Menace, Lucas Bernardeschi, Collectif La Bouilloire, Julien Chambon, Mr One Teas, JM Robert.

Galeries Lafayette Cap 3000, Stéphanie Lobry, Graffiti tricot,

A Cap 3000, au début de l'année, c'est également en rez-de-chaussée, que s'était installée l'exposition « En Vieux, soyons envieux de la vie qui nous attend... ». Belle idée de communiquer par l'Art sur ce thème du vieillissement d'une population de plus en plus dynamique.

Galeries Lafayette Cap 3000, Stéphanie Lobry, Graffiti tricot,

Le 22 février dernier, j'y ai d'ailleurs découvert un happening "Be Connected" sous la forme d'un « graffiti tricot » proposé par Stéphanie Lobry. Des tricoteuses avaient pris possession du grand escalier pour habiller les rampes de mailles venues de toute l'Europe. « Graffiti » parce que l'idée est de s'exprimer sur un lieu public par le biais d'un tricotage en commun, un peu comme les graffeurs qui se réunissent pour dessiner à la bombe sur les murs. Le public, intrigué, n'a pas boudé son plaisir d'aller discuter avec les artistes sur ce qu'elles étaient en train de réaliser et c'était bien là le but de leur action : communiquer et échanger !

D'autres événementiels artistiques sont à venir dans les deux magasins des Galeries Lafayette.

galeries lafayette cap 3000 nice,art corner,stéphanie lobryDu 21 mars au 21 juin, à Cap 3000, "AIMEZ VOUS LE VERT ?" : Cette nouvelle exposition est inspirée du livre de l’historien médiéviste Michel Pastoureau « Vert, histoire d’une couleur ». Au-delà de la couleur à proprement dite, le vert peut titiller nos autres sens. Il a sa musique comme la 6 ème symphonie de Beethoven, son odeur comme celle de l’herbe coupée, des feuilles froissées de menthe et de pélargonium. Il a aussi son parfum avec les fragrances subtiles du célèbre Vétiver. ! Cette thématique se veut fraiche, joueuse, tonifiante et sensuelle comme une journée printanière.
Plongeons dans un bain de chlorophylle artistique et poétique !

Vernissage vendredi 21 Mars de 18h à 21h,  rez-de-chaussée du magasin.

Artistes invités par désordre alphabétique :
Aliona Ojog - peintre illustratrice (Toulon)
Antoine Martin - photographe (Paris)
Bouffier Lionel - photographe (Nice)
Marie Piselli - plasticienne (Paris)
Peter Larsen - plasticien (Nice)
Neolice - éditeur tapisserie d’Aubusson (Paris)
Sarah Illenberger - photographe (Berlin)
Emmanuelle Fevre - photographe (Nice)
Gaëlle Villedary Plasticienne - plasticienne (Marseille)
Julia Schmidt - photographe (Berlin)
Jean-Louis Magnet- plasticien (Nevers)
Loïc Swiny - graphiste (Nice)
Cat Soubbotnik - photographe (Paris)
Alexandra Allard - plasticienne (Nice)
Catherine Caroff - illustratrice (Nice)
Franck Pelé - blogger (Paris)
Nuxuno Xän - street art (Martinique)
Keskon Fabrique - collectif (Nice)
Encore Eux - collectif (Nice)
Alain Bellino - sculpteur (Nice)
Luc Martinez - designer son (Nice)
Ibride atelier de création design - atelier de création (Fontain)
Design & Nature - animaux d’exception (Paris)
Pascale Peyret- plasticienne (Paris)
Lilas Force - design poétique (Le Mans)
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Visite commentée de l'exposition tous les lundis, vendredis et samedis, de 11h à 19h.
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