NOEL D' ARTISTES

Tiens, on dirait que l'Art rentre dans la tradition de Noël ! Voilà deux expositions où vous trouverez des idées de cadeaux originaux qui éviteront, peut être, à vos amis les sempiternels chocolats. Vous me direz « ne confondons pas l'Art et la déco ». Mais lorsque l'Art redevient abordable au plus grand nombre, ça vaut le détour d'y aller voir ! En tout cas, à l'Atelier d'artistes CHIWAWA ROUGE à St Jeannet et à la salle St Esprit de Valbonne avec l'association ART TISSE, des œuvres uniques d'artistes locaux sont mises en vente à prix Noël, pourquoi pas en profiter :

4 au 24 Décembre 2009 - DE L'ART POUR NOEL

ART TISSE

Salle St Esprit - Place de l'église

06560 Valbonne Village

Tél [phone] - www.art-tisse.com

Ouvert les mardi, mercredi, jeudi 14h à 18h

Vendredi, samedi, dimanche 10h à 18h

Marché de Noël les 22,23 et 24, de 10h à 18h.

 

15 décembre 2009 - 10 janvier 2010

12 artistes vous invitent à découvrir leur vision de Noël

Vernissage les 19 et 20 Décembre de 10h30 à 19h

 

Atelier d'artistes CHIWAWA ROUGE

7 rue Ste Barbe

06640 Saint Jeannet Village

Tél [phone]

Horaires (en dehors du vernissage) 10h à 12h et 15h30 à 18h.

 

 

A VOIR DANS LA REGION

ANTIBES - GALERIE LES CYCLADES

Dans le cadre de son 20ème anniversaire, l'association stArt 06 y présente, en décembre et janvier, une nouvelle exposition thématique "MONDE BLANC" réunissant une quarantaine de ses adhérents, artistes bien connus dans notre région. Gilbert Baud, président : Le prétexte de cette exposition nous a été fourni par Renaud Brandi avec l'envoi fin 2007 d'un texte intitulé «Il était une fois un monde blanc, un monde où tout était blanc». En 2008, quarante artistes de notre association se sont emparés du thème pour essayer de le traduire en peinture, sculpture, photographie, gravure, collage et même en performances à réaliser le jour du vernissage.

Exposants : Marcel Bataillard - Gilbert Baud - Boizard - Jocelyne Bosschot - Kim Boulukos - Gilbert Casula - Véronique Champollion - Jean-Louis Charpentier - Cathie Cotto - Anne de la Salle - Sally Ducrow - Pascale Dupont - Gérard Eli - Guy Florès - Olivier Garcin - Claude Giorgi - Jacques Godard - Bernard Hejblum - Judith Kaantor - Roland Kraus - Jean-Jacques Laurent - Nicolas Lavarenne - Yvon Le Bellec - Marie-France Lesné - Moulay Hicham Lidrissi - Mardi - Bruno Mendonça - Margaret Michel - Daniel Mohen - Jean-Gustave Moulin - Roland Moreau - Salvatore Parisi - Gilbert Pédinielli - Claude Pellier - Marc Piano - Pierre-Hugues Polacci - Bernard Reyboz - Serenella Sossi  - Bernard Taride - Monique Thibaudin - Alkis Voliotis - Hubert Weibel  -

Textes Renaud Brandi - France Delville.  CATALOGUE DE L'EXPOSITION catalogue-mondeblanc.pdf

Galerie les cyclades, rue du petit four, place Nationale, ANTIBES Vieille ville Tél [phone].

stArt http://start06.com/ 6 rue de France 06000 NICE [e-mail]

ANTIBES  – TRANSARTCAFE

Du 27 Novembre 2009 au 9 Janvier 2010, le TransArtcafé reçoit l’atelier parisien « A Fleur de pierre » pour une exposition, première en son genre, organisée par André Chenet et le TransArtcafé : 35 année de lithographie avec des artistes de toutes nationalités.

Quelques affiches lithographiques numérotées seront spécialement mises en vente pour cette exposition ainsi que des œuvres à tirages limités.

Transartcafé 6 rue du docteur Rostan 06600 Antibes (vieille ville) 04 93 34 29 76

NICE  – GALERIE PRINCESSE DE KIEV

Exposition « la peinture contemporaine des aborigènes d'Australie » du 25 novembre 2009 au 16 Janvier 2010

Pour la  9^ème fois la galerie Princesse de Kiev présente environ  70 œuvres  aborigènes de différents artistes du désert de l'ouest,  principalement des artistes Pintupis, les derniers à avoir rencontré l'occident. Sont ainsi réunies entre autres, les œuvres de   Charlie tjapangati, Debra Nangala Mc Donald, Esther Giles Nampijinpa, Gabriella Possum Nungurrayi, Kenny Williams Tjampijinpa, Mitjili Napurrula, Naata Nungurrayi, Nancy Ross Nungurrayi, Nyurrapaya Nampijinpa Bennett, également exposées les oeuvres de Ningurra Napurrula faisant partie du collectif d’artistes aborigènes ayant décoré les fresques du Musée du Quai Branly avec Jean Nouvel.

Galerie Princesse de Kiev -  1, rue Valperga - 06000 Nice

Située au coeur de Nice, dans le nouveau quartier des galeries, des expositions et des ateliers d'artistes, la Galerie "Princesse de Kiev" a l'ambition de faire découvrir aux amateurs d'art et collectionneurs du Sud de la France des artistes d'exception. Ouvert du lundi au samedi, de 10h à 12h et de 14h à 19h

(du 1er au 10 décembre , la galerie sera ouverte uniquement de 14h à 19h)

NICE - THEATRE DE LA SEMEUSE

Deuxième partie de l'exposition de la photographe BEATRICE HEYLIGERS à l'occasion de la nouvelle saison du Théâtre de la Semeuse EXPO -Mirages-.pdf :  MIRAGES 2, du 20 Novembre au 19 Décembre 2009. "Un voyage au pays de nulle part où la symétrie révèle un monde étrange, poétique, jubilatoire !"

Théâtre de la Semeuse 2 montée Auguste Kerl (prolongement de la rue du château)- 06300 NICE Tél : 0 4 9 3 9 2 8 5 0 8 - F a x : 0 4 9 3 8 0 0 2 6 3

Contact : [e-mail] -

ATELIER CHAT RAFI et CHATEAU GRIMALDI

le HAUT DE CAGNES accueille deux expositions de qualité :

KIKI GIULIANA et JACKY COVILLE

L'Atelier du Chat Rafi, dont l'espace d'exposition vient d'être récemment agrandi, termine l'année en beauté et débute 2010 avec une superbe exposition des céramiques de JACKY COVILLE et KIKI GIULIANA : sculpturales et éclatantes, tout un monde d'imagination !

A ne pas ratez lors d'une visite au Haut de Cagnes. En redescendant, ne manquez pas de vous arrêter à la Villa Estelle qui accueille une "jarre" monumentale de Kiki Giulana.

Exposition du 12 Novembre 2009 au 6 janvier 2010 : Atelier du Chat Rafi, place Grimaldi 06800 Haut de Cagnes - ouvert tous les après midi sauf le mercredi. Tél [phone]

 

MICHEL GAUDET

Le Château-Musée Grimaldi prolonge, jusqu'au 31 MARS 2010, l'exposition "Vissi d'Arte" les dernières créations de l'artiste peintre cagnois, Michel GAUDET gaudet.pdf

Toute une vie de passion pour l'art pictural depuis l'enfance dans ce Haut de Cagnes où, aux côtés de son artiste de père, Raymond Gaudet, il a cotoyé Klein, Villeri, Matisse et bien d'autres.

Des oeuvres abstraites d'un dynamisme et d'un équilibre époustouflants, méritant largement l'hommage que le Sénateur-Maire de Cagnes  a tenu à exprimer lors d'un vernissage plein d'émotions.

Château-Musée place Grimaldi Haut de Cagnes 04 92 02 47 30

PHOTOMENTON 2009

Les 7 et 8 Novembre, au Palais de l’Europe à Menton, pour la 5^ème année consécutive, l’association PHOTOMENTON organise son festival de la photographie au profit de l’HAMAP (Halte aux mines AntiPersonnel).

Le succès est au rendez-vous de cette manifestation généreuse puisque la participation des photographes professionnels ou amateurs, français, italiens, et autres européens, a pratiquement doublé par rapport à l’édition 2008. Ils seront 140 passionnés de photographie à présenter le meilleur de leur travail, numérique, argentique, noir et blanc ou couleur.

 

Ne manquez pas les nombreuses animations proposées par PHOTOMENTON durant ces deux journées : atelier initiation prise de vue, atelier portrait, films, conférences et démonstration de matériel. PROGRAMME communique2009.pdf

 

Si vous êtes intéressés à présenter votre candidature pour l'Edition 2010, des bulletins de pré-inscriptions seront disponibles lors du Festival. Faites vite, les places sont convoitées...

 

FESTIVAL PHOTOMENTON 2009 : Palais de l’Europe, avenue Boyer, 06500 Menton. Horaires : 10h à 20h le samedi, 10h à 19h le dimanche Entrée 3 euros.

 

Contact Association PHOTOMENTON C/O Marc LAMBALOT Chemin des Bellevesasses 06500 Menton 06 07 88 78 76

www.photomenton.com  [e-mail]  http://www.facebook.com/group.php?gid=113710825990&re...

 

 

 

 

 

NOUVEAU LIEU d'ART à Vence

Inauguration officielle du vendredi 25 septembre 2009

Très agréable moment que la visite du Musée RETIF !

Dans ce bel espace de 900 m2, aux allures de salle de cinéma, (murs noirs aux éclairages précis) les œuvres sont magnifiquement mises en valeur. La première exposition temporaire réunit des artistes connus de notre région, NALL, CARZOU, SOSNO, NOVARO, mais aussi d’autres à découvrir comme MANCESTEL et ses peintures sur soie. Le musée a été créé par la famille RETIF pour présenter, en expo permanente, les émaux gigantesques et uniques au monde du maître Robert BARRIOT, dont le talent et le travail le méritent largement. Une salle vidéo complète l’espace artistique, avec la diffusion en boucle de reportages sur les exposants et leurs techniques.

Ce nouveau musée se veut ouvert aux jeunes artistes puisqu’un appel est lancé par la direction à ceux qui souhaitent présenter une demande d’exposition pour 2010 et au delà. Les élèves des écoles de Beaux Arts ou d’Arts Appliqués sont également les bienvenus pour venir croquer les œuvres exposées et proposer ensuite la publication de leurs dessins sur le site internet du musée : http://www.museeretif.com/...  
Le Musée Rétif sera bientôt accessible pour une privatisation ponctuelle, en soirée, afin d’organiser des événementiels, séminaires, réunions, cocktails, lancement de produits ou dégustations de grands crus : www.museeretifevents.com

Musée RETIF  [e-mail] 1670 avenue Rhin et Danube, route de Tourettes sur Loup 06140 VENCE Tél [phone] Ouvert en été de 10h à 18 h tous les jours  Entrée : 7 euros – Etudiants et enfants plus de 12 ans : 5 euros – Enfants moins de 12 ans accompagnés : gratuit. Tarifs groupes minimum 10 personnes : 5 euros

L'ART DE PORTE EN PORTE à St Jeannet

En juillet dernier, l’association LONGO ART de St Jeannet lançait un appel à projets aux plasticiens de la région : présenter leur travail par le biais d’une installation ayant comme support une porte. Treize artistes ont été sélectionnés : Jacques BLANC, Betty GRAFFITI, Stéphanie HAMEL-GRAIN, Harriet MACAREE, Nicole MARQUAIRE, Jacqueline MATTEODA, Tini NOY, Salvatore PARISI, Jean-Claude PINTO, Barbara SCHLIENGER, Renata SZYROCKA et Suzanna TAR.

 

Venez découvrir leurs « portes » du 22 au 25 Octobre, à la Chapelle Saint Jean Baptiste, rue de la Ferrage et dans les ruelles de St Jeannet. Vernissage jeudi 22 Octobre à 19h30 à la Chapelle, avec la performance « Action Cut Porte» de Stéphanie Hamel-Grain et Jean-Baptiste Boussougou.

 

Sont notamment au programme de ces Automnales 2009 :

 

• une exposition de photos, dans la salle du four à pain, vernissage 22 Octobre à 18h30,
• la décoration de portes du village par les élèves du Lycée Matisse de Vence « leurs portes s’ouvriront sur l’imaginaire… »
• une soirée spectacle le vendredi 23 Octobre à 21h avec théâtre, contes, cirque, chant, musique et film, autour du thème,
• une soirée « capodastre » le samedi 24 Octobre,
• une journée « croquis en fête » le dimanche 25 Octobre de 10h à 17h à l’occasion de la fête du pain et des vendanges. Bloc de croquis fourni aux artistes sur inscription.

 

Avec LONGO ART, l’art est en mouvement, c’est certain !

http://longoart.artblog.fr/r17163/Evenements-Longo-Art/

Contacts : Stephanie Hamel Grain 06 11 30 61 85 [e-mail] - Suzanna Tar 06 09 58 16 36 [e-mail] - Anne-Marie Savary 04 93 24 91 44 [e-mail]

Site de ST JEANNET : http://www.saintjeannet.com/

 

HAUT DE CAGNES - BIJOUX D'EXPOS

Derniers jours pour découvrir au Haut de Cagnes, ces deux expositions, remarquables de qualité : "MELBOURNE, AUSTRALIE" et "DRESS CODE"

 

 

CHATEAU MUSEE GRIMALDI - DRESS CODE par HIERRO

Jusqu' au 27 Septembre 2009, le site majeur du Haut de Cagnes accueille l’exposition DRESS CODE créée par Jean-Antoine HIERRO  http://www.cagnessurmer.fr/Actualite_accueil/hierro/index...

 

Designer, peintre, scénographe et musicien, cet artiste autodidacte, qui expose et vend dans le monde entier, a créé une série d’installations spécialement dédiées au Château-Musée Grimaldi, inspirées de l’architecte, des éléments décoratifs et ornementaux de ce Monument Historique. Il se les approprie en les intégrant dans ses œuvres et c’est une réussite ! De l’avis général « Il y avait longtemps que le château-musée n’avait pas connu une aussi belle exposition ! ». Enfin, le château retrouve sa fonction de musée d’art contemporain. Il y a du dynamisme, de l’humour, des messages clairs ou subliminaux dans cette expo là.

 

Le travail de HIERRO est axé sur la forme de la robe, symbole de la féminité, parure et écrin de la Femme mais aussi vêtement de dissimulation. La forme de la robe est devenue la signature visuelle de Hierro et lui permet de la décliner en peinture, sculpture ou installation, à la signification mystérieuse et souvent ambiguë. Le Château-Musée, habité par les souvenirs des fêtes somptueuses du seigneur de Cagnes ainsi que par Suzy Solidor, icône de la mode des années 1920 et 1930, est l’écrin idéal de cette exposition forte en symboles, mais aussi en interrogations sur les diktats du code social, moral et esthétique de notre société. Qui aura le code ?

 

N'en disons pas plus. Il faut aller voir DRESS CODE ! Seul petit bémol, sur les créneaux du château, les robes-drapeaux flottent un peu moins bien que sur la photo du communiqué de presse…

EXPOSITION OUVERTE TOUS LES JOURS DE 10H à 12H ET DE 14H à 18H (sauf mardi, fermeture hebdomadaire) Entrée 4 euros. Entrée libre le 1er dimanche du mois. TEL [phone]. Navette gratuite tous les jours à partir du centre ville gare routière : rotation toutes les 15 minutes de 6H30 à OH30.

 

GALERIE SOLIDOR

La ville de Cagnes sur mer détient, seule en France, le label « Villes et Métiers d’Art » pour le bijou contemporain. L’espace Solidor est un écrin qui accueille jusqu’au 30 Septembre, l’exposition « MELBOURNE, AUSTRALIE » de quatre bijoutiers australiens de renom.

http://www.cagnessurmer.fr/Actualite_accueil/melbourne_au...

 

La culture australienne contemporaine est le produit d'un mélange heureux de diverses influences : culture populaire américaine, culture traditionnelle asiatique et cultures internationales importées par les immigrants non-anglophones. La joaillerie de Melbourne, plurielle et éclectique, est un symbole vivant de cette mosaïque culturelle. Les oeuvres de Robert Baines, Nicholas Bastin, Simon Cottrell et Kirsten Haydon sont fidèles à cette tradition de dialogue interculturel et de migration des idées, à cette culture des antipodes qui sait s'ouvrir au monde qui l'entoure.

 

Galerie Solidor, place du château 06800 Cagnes sur mer. Tél [phone], ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 18h

 

NO MADE 2009 - Expo SECRET

Jusqu’ au 30 Septembre 2009, découvrez le rendez-vous annuel des artistes de NO-MADE à la Villa le Roc Fleuri de Cap d’Ail. www.no-made.eu

 

Depuis bientôt 10 ans, ils se retrouvent essentiellement par affinité artistique, par amitié, et parfois par hasard objectif dans ce lieu à part pour que chacun y décline sa propre interprétation du thème proposé. Cette année, ce sera « Secret » pour une trentaine d’intervenants no-made. http://territoile.org/index.php?title=No_made_2009:Cap-d%...

 

No-made est sans doute un paradoxe : chaque artiste imagine et crée son œuvre, dans le secret de son atelier, en toute liberté, et pourtant, en même temps, subtilement, il est relié aux autres. Le projet se construit dans l’échange et la concertation. C’est le jour J, le jour de l’installation, que l’ensemble prend forme et trouve sa cohérence. Le « sens » s’est concocté plus  ou moins secrètement et, à un moment donné, chaque élément se met en place dans l’espace devenu territoire no-made.

 

Comme en musique, chacun est responsable de sa partition. Cette année encore, la diversité des styles et des matériaux est un atout ; on part à la découverte de la trentaine d’œuvres disséminées dans le jardin… plus ou moins fortes, plus ou moins visibles ou subtiles.

C’est dans le désir de créer chacun pour soi et pourtant d’être ensemble que secrètement se révèle l’esprit no-made, véritable dynamique du groupe. Cet esprit permet à no-made de continuer avec peu de moyens et de soutien financier, à force de passion pour la création, le partage et l’Art.

 

Exposition ouverte tous les jours de 14h30 à 18h30, Villa le Roc Fleuri, 23 ave du Dr Onimus, Pointe des douaniers, 06320 CAP D’AIL. Entrée 2 euros.

 

Qu’est-ce que NO MADE ? Voilà un dossier très complet PRESENTATION COLLECTIF NO MADE.pdf présentant l’idée de l’association ainsi que ses réalisations depuis 2001 :  No-made revendique l'éclectisme et se positionne à la conjonction de mouvements de l'art contemporain tels le dadaïsme, l’arte povera et le land art. Utilisant matériaux, supports divers et éphémères, no-made intervient dans des lieux incertains, en sus de l'arboretum de Roure www.arboretum-roure.org et de la Villa Roc Fleuri de Cap-d'Ail www.roc-fleury.com, non dédiés à l'art, à faire ou à défaire, sur invitation.

Contacts

Louis Dollé, artiste 4 rue La Bruyère , 06000 Nice 0662292605 http://loudolle.free.fr

Denis Gibelin : président de no-made-l’association 06 09 03 33 83 [e-mail]

Héléna Krajewicz : artiste 0622044511 [e-mail]

 

 

 

 

 

 

 

 

ART TISSE Eté 2009

A Valbonne, ART TISSE a pour objet de : "promouvoir et faire connaître, par tous les moyens appropriés, les oeuvres d'artistes plasticiens en quête de notoriété".

Pour ce faire, cette association Loi 1901 présente des expositions à la Salle Saint Esprit, place de l’église dans Valbonne Village, donne des cours d’arts plastiques, propose à la location aux particuliers ou aux entreprises, des œuvres d’artistes de la région, intervient dans les écoles et collèges, organise des voyages culturels, et bien d’autres activités. Artothèque l’Art Tisse 14, rue de la Fontaine 06560 Valbonne Village Tél. : [phone] - [e-mail] - www.art-tisse.com

 

Cet été 2009, trois expositions sont proposées par ART TISSE :

 

Alexandra ALLARD « Le Corps s’en Fuit » Peintures, du 7 au 19 juillet 2009

Vernissage vendredi 10 juillet à 18h30

Alexandra Allard, artiste peintre qui vit et travaille à Nice, se montre peu dans  la région. Sa dernière rétrospective aux Musées de la citadelle de Villefranche-sur-Mer date de Janvier 2008  - avec les dernières acquisitions du Fonds Allard de celui-ci, qui possède maintenant six des œuvres de l’artiste depuis 1992 ; (son autre Fonds Muséal important étant au Musée des Beaux Arts de Beaune en Bourgogne). C’est à la Salle Saint-Esprit de Valbonne que l’artiste a choisi de présenter son dernier travail sur toile pour cette exposition de juillet, avec le soutien de l’Artothèque l’Art Tisse dont elle est membre depuis 2002. Si le corps en mouvement qui caractérise le travail d’Alexandra Allard reste présent, la technique picturale, toujours incisive, a encore évolué. Sur des toiles de format parfois inattendu, proche des norens japonais (court rideau en tissu fendu que l'on accroche à la porte d'entrée des magasins ou des maisons) le corps prend des pauses plus ralenties, les mouvements sont suspendus, le temps et l’expression se font existentiels, forts de l’expérience artistique et du besoin mûri d’un retour à la technique mixte à l’huile…  La figuration puissante, la touche complexe et violente, ré interrogent la tradition du modèle, un instant, par la couleur, la transparence. La matière s’enrichit dans les lumières et une partie du corps s’évanouit dans les ténèbres où les gestes s’enfuient parfois hors des formats. Alors que l’art aurait tendance à prendre aujourd’hui comme sujet, la citation, et comme matériau, l’histoire de l’art, Alexandra Allard garde la tradition picturale comme processus d’interrogation pour décomposer le corps nu, encore un peu, de façon plus discrète. On pourrait dire déjà que le corps doucement s’en fuit…mais la peinture reste.

Exposition ouverte tous les jours de 14h à 18h.

 

Zita LANDY « 1919-2009 : Une vie de Peinture » Peintures du 24 juillet au 9 août 2009

Vernissage vendredi 24 juillet à 18h30

« L’envie de peindre ne me quitte jamais ». Cette phrase qu’aime à citer l’artiste peintre autrichienne Zita Landy est aussi le titre de la rétrospective qui lui a été consacrée à Vienne en Autriche, sa ville natale, en mai 2008 consacrant 50 années de peinture de cette ancienne élève du peintre Kokoschka, établie à Saint-Paul depuis 1960 et exposée à de nombreuses reprises dans la région. Pour cette exposition de Valbonne qui répond à une invitation personnelle du Sénateur Maire conquis par la diversité et la qualité d’un parcours cosmopolite, elle souhaite illustrer par la peinture les grandes périodes de sa vie d’artiste… Une vie inspirée et passionnée, toute entière dédiée à la peinture et à l’influence de son maître originel qui lui fait dire avec une lueur fière dans son regard bleu lavande : « je marche dans les derniers pas de Kokoschka ». Née à Vienne en 1919 dans un milieu culturel ouvert à la musique, la danse, le théâtre, Zita Landy est attirée très jeune par le chant et le dessin. Les aléas de la guerre avec l’annexion de l’Autriche en 1938, l’obligent à s’expatrier et à errer à travers la Belgique, la France l’Espagne ou le Portugal avant de s’embarquer pour New York en 1942. De retour en Europe elle décide d’acquérir une formation d’artiste et intègre à Salzbourg l’Ecole d’Oscar Kokoschka, grand maître de l’expressionnisme, représentant de la fameuse Ecole de Vienne avec Gustav Klimt et Egon Schiele. Elle est l’élève de cette école de 1949 à 1952 et son œuvre en restera imprégnée toute sa vie, à tel point qu’elle se définit aujourd’hui comme une des dernières représentantes de cet expressionisme viennois. En 1960 elle s’installe à Saint-Paul dans le sud de la France et sa palette s’éclaire alors de l’éclat de couleurs auquel la luminosité méditerranéenne n’est pas étrangère. Sa vie se déroule aux côtés de son mari Raoul Duhamel, peintre aquarelliste, aujourd’hui décédé. Artiste peintre très prolixe Zita Landy a consacré une large part de son œuvre aux portraits, son art de prédilection, parmi les centaines de toiles qu’elle a peint à ce jour. Les paysages –inspirés notamment du pays vençois et de l’arrière pays de la Côte d’Azur -  tiennent aussi une part importante dans son inspiration ainsi que les sujets floraux. Ces dernières années elle a réalisé également de grands tableaux empreints de lyrisme et de symbolisme où elle suggère une vision subjective de la musique, comme une vie de Mozart de près de 3 mètres de long créée en 2006. Exposée dans de nombreuses villes du monde depuis ses débuts à New York en 1958, Zita Landy a notamment présenté ses œuvres à Saint-Paul, Villeneuve Loubet, Saint-Jean Cap Ferrat ou encore à Vienne (pour la rétrospective qui lui a été consacrée en mai 2008) et elle est attendue à Monaco en avril 2010 après cette exposition de Valbonne.

Exposition ouverte du mardi au dimanche de 15h à 19h.

 

SAD avec Bernard Reyboz et Catherine Flambeaux « Passage à l’acte » Du 14 au 30 août 2009

Vernissage vendredi 14 août à 18h30

Si le thème de cette exposition centrée autour de SAD, artiste présente à Valbonne depuis de nombreuses années et qui y trace opiniâtrement son chemin, est essentiellement le noir (et son corollaire le blanc), on ne saurait le réduire à cette dualité. En effet, SAD s’expose au sens propre pour la première fois, avec ses nouveaux travaux à base de caoutchouc, et invite à ses côtés une artiste prometteuse, Catherine Flambeaux, et un plasticien reconnu, Bernard Reyboz, maître incontesté du noir et blanc. «Début 2007», raconte le critique J.R. Leloup, «j’ai rencontré SAD dans une phase de tentative de suicide artistique où elle provoquait sans cesse ce conflit qui la dévorait entre la prise de conscience de la formation de son inconscient et cette bizarre souffrance précédant toute métamorphose». « Fin 2008 », poursuit-il, «le Passage à l’Acte s’est opéré de façon d’autant plus surprenante qu’il fut conséquent. En réalité, SAD sut comprendre que la finalité n’est pas en soi mais en dehors de soi». Autrement dit, «Au delà des considérations psychanalytiques de Freud, le Passage à l’Acte de l’artiste n’est pas ici une attitude pernicieuse de l’ancien avec le nouveau, mais une évolution brutale basée sur une révolution réfléchie. C’est en quelque sorte la genèse de l’inconcevable : l’explosion de l’implosion». Ainsi sont nés ces monochromes, qui cherchent le lien entre la matière et la lumière, dictés par le noir de carbone intégré à la sève de l’hévéa présent dans ce matériau naturel qu’est le caoutchouc. L’emploi de matériaux étrangers au support qui les acceptent n’étant pas simplement un ajout de matière «mais une intime liaison de l’inflexion d’un seul matériau». Ces «extensions», qui «jettent les bases d’un nouvel art que l’on pourrait dénommer la peinture sculpturale», peuvent dès lors entrer en résonance avec le travail d’autres artistes. Ainsi SAD offre à Catherine Flambeaux (qui vit et travaille à Roquefort les Pins), l’opportunité de son propre « passage à l’acte » vers une abstraction traduite par de grandes toiles où le blanc cette fois domine. Et le plasticien Bernard Reyboz a accepté d’éclairer l’ensemble de quelques pièces sérielles – galets, monolytes, chrysalides?- prélevées dans la somptueuse collection noire et blanche de son atelier antibois.

Exposition ouverte tous les jours de 11h à 13h et de 15h à 19h – Contact SAD 06 86 37 88 20 – www.art-sad.com

 

NO LIMIT - CARI 2009

Dans le Sud-Est, CARI est surtout connue pour être l’une des entreprises françaises les plus performantes en Bâtiment et Travaux Publics.  Plus discrètement, c’est aussi une entreprise qui pratique un mécénat d’Art efficace et de haut niveau.

 

 

Pour la 7^ème année consécutive, cette société de la zone industrielle de Carros ouvre ses portes aux artistes créateurs. Et de création il en est vraiment question puisque les concurrents du concours annuel CARI sont invités à faire une recherche artistique pointue pour interpréter le thème imposé. Les candidats sont de tous horizons et de toutes nationalités.

 

 

Cette année, « No Limit entre Art, Entreprise et Innovation »  a permis à la cinquantaine de peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes, plasticiens, dessinateurs, sélectionnés par un jury, de dépasser leurs limites en revisitant les techniques, les couleurs et les matières.

 

Trois ont été primés et verront une de leurs œuvres achetée par la société mais tous exposeront durant une année, dans les locaux du siège social de CARI, à Carros : des œuvres de grande qualité dans un site très branché Art Contemporain.

 

Ci-dessus l'installation de Luc Boniface qui a remporté le premier prix 2009.

 

Visitez Cari Art http://www.cari.fr/art/index.php et remplissez le formulaire pour être informés à temps du concours national CARI de 2010.

Quelques images du vernissage 28 mai 2009 : http://www.kizoa.com/i-Contact/sflite.swf?did=434456&...