LAND ART AU HAUT DE CAGNES

"En Avril ne te découvre pas d'un fil" c'est le proverbe qui a donné l'idée à la plasticienne Jacqueline MATTEODA de raconter l'histoire des gens du Haut de Cagnes au travers d'une installation mettant en scène 25 arbres de ce site médiéval...

Le photographe cagnois Louis-Paul Fallot qui a souvent exposé avec elle l'appelle "La tricoteuse d'émotions"... cliquez ICI pour voir sa note sur cette performance.

Montez donc ce samedi 2 avril à 18h et nous partirons en balade avec Jacquie pour écouter ce que le vent dans les arbres lui a raconté...   "Avez-vous écouté les arbres ? Certains sont bavards, très bavards, d’autres muets.

J’ai flâné dans mon village, oreilles aux aguets et me suis arrêtée au plus léger chuchotement .

Légèrement « arbro » ils se plaignent de l’indifférence du regard des hommes, plus attiré par les vieilles pierres ou les constructions insolites.

Ensemble nous avons concocté cette promenade autour des arbres du Haut de Cagnes (les bavards bien sûr) ?

Au Planastel deux charmants oliviers font un clin d’œil aux bébés et aux enfants de l’école…

Chapelle Notre Dame de Protection, blotti contre la nef, la Vierge immaculée résiste à la tentation du pommier sous l’œil dépité de Satan…

Devant le porche un pécheur surveille de loin ses filets alors que son voisin observe avec envie les oliviers du domaine Renoir…

Plus Haut, à la croix, un olivier tient compagnie à nos anciens qui se réchauffent et papotent…

Sur la place du château, le bariolage témoigne de la diversité des habitants du village…

Enfin, place Grimaldi, le chevalier blanc et le chevalier noir montent la garde devant l’entrée du château.   J. MATTEODA"

ATELIER J.M. Place Grimaldi, Haut de Cagnes 06800 CAGNES S/MER Tél [phone]

 

MARS AU FEMININ

8 Mars, Journée de la Femme. Deux manifestations autour de ce thème :

LE FEMIN'ARTE d'Antibes

Comme chaque année depuis 14 ans, le FEMIN'ARTEest le festival de l'humour et des arts au féminin. Pour l'édition 2011, du 11 au 19 mars, les spectacles auront lieu dans un nouveau décor : le Fort Carré et sa salle polyvalente.

Le choix des organisatrices est "de montrer la femme en action, créatrice, interprète, comédienne, chanteuse, musicienne,danseuse. Le tout souvent par le biais de l'humour, un peu par pudeur, et paradoxalement, un peu par provocation". Alors allez vous régaler dans les univers singuliers des comédiennes Chloé Lacan, Anne Tappon et Amy Gordon, Juliette Fournis ou bien Jane qui manie le verbe aussi bien qu'un Raymond Devos !

Autre nouveauté pour 2011, les "femmes-artistes" ont été invitées à illustrer en photographie noir et blanc, le thème "Reflet de femmes-instantanés". Ces clichés seront projetés le vendredi 11 mars à 18h à la Médiathèque, lors d'une soirée "lecture" proposée par le Théâtre de la Marguerite autour de la question "Etre une femme aujourd'hui est-ce seulement avoir un corps de femme ?" et par le biais de onze nouvelles choisies.

Site FEMIN'ARTE 2011

Renseignements et réservations Théâtre de la Marguerite Tél [phone] - [e-mail]

Le MUSEAAV de Nice

Le 12 MARS, le Musée Usine Espace d'Art Actuel et Visuel offre un moment exceptionnel à toutes les femmes, avec un programme incroyable de 14h à tard dans la soirée, autour de l'exposition de la photographe Nath-Sakura.

"Un après midi entier pour vous faire chouchouter les Filles !  Venez vous faire Maquiller, Coiffer et Masser gratuitement !
Découvrez l'Histoire illustrée des Combats des Femmes du XVIIIème aux années 60... Initiez vous à l'Art de l'effeuillage Burlesque pour réveiller la femme fatale qui sommeille en vous ! Laissez-vous charmer par les danses indiennes de Jessminda, puis transporter par le Défilé Vintage de la boutique Caprice animé par Lady Flo, et pour finir appréciez le Show Misfits de la coiffeuse la plus déjantée du Vieux Nice !"

Entrée Libre pour les Femmes et tarif 2€ pour les Hommes !!!
Infos et réservations : Chloé : 06.37.99.92.76 Charlotte 06.27.68.89.45
MUSEAAV 16Bis Place Garibaldi 063000 NICE Tél [phone] [e-mail]

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Au programme :

14h00 à 18h00 :
[Ecole FAM]
- Atelier Coiffure
- Atelier Maquillage
- Atelier Customisation de vêtements
- Exposition photo

[Vitalbody massages]
- Atelier Massages

14h30 : Conférence "La Femme GLamour" [Lady Flo]

15h00 : Initiation à l'Art de l'effeuillage Burlesque [Lady Flo]

16h30 : Conférence "Le Féminisme est un Humanisme : Les combats des Femmes à travers l'Histoire" [Elisabeth Salvaresi]

17h30 : Initiation à l'Art de l'effeuillage Burlesque [Lady Flo]

18h30 : Danse indienne "'Bharatanatyam" [Jessminda]

19h00 : Défilé "Vintage" de la mode féminine des années 1930 à 1980 [Caprice]

19h30 : Vernissage de l'exposition - Nath-Sakura - autour d'un cocktail en présence de l'artiste

20h30 : Performance Lyrique/Métal [Cohryn et Audrey] et Parade de Corsets [Limatagoth]

21h00 : Show coiffure [Salon Misfits]

ZOOART 2011 - APPEL A CANDIDATURES

A tous les jeunes artistes qui souhaitent participer à un événementiel fort d'une dynamique artistique qui a fait ses preuves, vous avez jusqu'au 31 Mars 2011 pour prendre contact avec les organisateurs et présenter votre projet d'exposition pour ZOO ART 2011.

A Cuneo (Piémont - Italie), chaque mois de juillet depuis DIX ANS, l'association ART.UR organise un rassemblement international d'art contemporain dans les jardins Fresia, ancien jardin zoologique de la ville. A lire en version italienne ou anglaise : bando ZOOart.11.pdf. call for sub ZOOart.11.pdf

Installations Alberto Di Cesare et Belinda Annaloro - ZOOart 2010

L'intention des organisateurs est de créer, dans cet espace public, une approche de l'Art contemporain qui soit à la fois une vitrine de promotion et un moment formateur pour les jeunes artistes participants. L'exposition s'étend sur trois semaines pour trois groupes différents d'artistes. Depuis l'année dernière,  plusieurs sites du centre historique de Cuneo accueillent également les exposants.

"Laura Gianella - colori in linea - ZOOincittà 2010"

Un appel à projets est donc lancé pour l'édition de juillet 2011, aux jeunes artistes de toute nationalité, participation individuelle ou collective ou associative, inscription gratuite. La date limite est fixée au 6 mars 2011. Chaque candidat pourra proposer le projet d'une ou plusieurs oeuvres : sculpture, installation, dessin, peinture, photographie, video, performance, multimedia, etc.

"Valentina Tarico - Lae damae in rosso - performance Zoolive 2010"

N'hésitez pas à contacter les organisateurs par mail, même si vous ne pratiquez pas l'italien, ils peuvent vous répondre en anglais ou en français :

Coordonnées des organisateurs :

Courrier : Associazione Art.ur, Casella Postale 208, 12100, CUNEO Centro.
tel: [phone] fax: [phone]
mail: [e-mail] [e-mail] [e-mail]
web: www.zooart.it

 

CRACKING ART à Antibes

Qui n'a pas remarqué, depuis quelques mois, les escargots, géants et bleus, accrochés à la façade de la galerie Gismondi sur les remparts du Vieil Antibes ! ?

Pour le cas où vous ne le sauriez pas, c'est du "Cracking Art"...  et après avoir trouvé sur le net en général, et Facebook en particulier, de quoi il s'agissait, voilà l'histoire et l'idée du "Cracking Art".

Le Cracking Art Group est un groupe de 6 artistes, fondé en 1993 :  3 Italiens, Renzo Nucara, Marco Veronese et Kicco, 2 Belges, Carlo Rizzetti et William Sweetlove, et 1 Français, Alex Angi.  Liés par une même vision du monde : ils se proposent de montrer que la planète est en danger en recyclant des matériaux, considérés comme toxiques pour l’environnement, en monumentales œuvres d’art qui investissent l’espace public. Le nom du groupe trouve son origine dans le procédé chimique permettant de transformer des matériaux organiques en matériaux synthétiques, en cassant les molécules : le cracking. Les artistes recyclent principalement des dérivés de pétrole, du plastique, de la résine, du silicone, du plexi, grâce à un procédé spécifique et des machines qui travaillent le plastique à 200°C.

   

Considérant que l’art a un impact social, le but des Crackers est d’interpeller les passants en prenant possession de l’espace public avec des œuvres multiples, colorées et optimistes. « Après une période de pollution et d’égoïsme, l’être humain s’aperçoit du mal qu’il a fait à la Terre. Va-t-il être capable de régénérer cela et de la réparer ? » demandent-ils, un brin naïvement. Les lapins, multiples, incarnent la reproduction et surtout le clonage du XXIème siècle; les armées de suricates toujours en alerte représentent les gardiens écologiques du nouveau millénaire; les escargots, la chronologie du temps, l’autarcie et l’indépendance.

 

Il y a quelques mois, la Galerie GISMONDI de Paris avait organisé une exposition "CRACKING ART"dans ses locaux parisiens. Quelques escargots ont du s'en échapper... pour poursuivre leur route jusqu'à Antibes.

Galerie GISMONDI 12 Promenade Amiral de Grasse, Les Remparts, 06600 Antibes Tél [phone].

 

L'ECOLE DE NICE EST PARTIE EN FUMEE LE 4 DECEMBRE !

La fin de l'Ecole de Nice, PINONCELLI l'avait annoncée dés le vernissage de l'expo "Cinquante ans de l'Ecole de Nice" au Musée Rétif en juin dernier. A relire sur ce blog : ICI

Samedi 4 décembre 2010, c'est JEAN MAS qui a accompli le geste symbolique en faisant brûler sa "Crèche de l'Ecole de Nice"  après plusieurs déclarations solennelles mais dans une ambiance festive et loin d'être lugubre.

Jean Mas et sa "crèche de Nice"

Un des déclarants, Frédéric Altmann

Début de la crémation, une fumée bleue...IKB

Sous les crépitements des appareils photos, le feu prend bien !

Et voilà c'est fini...

Cette oeuvre comportait plus de cent cinquante figurines composant le « monde de l’Ecole de Nice » et dans laquelle on trouvait  à la place de Jésus, un livre blanc, et à la place du boeuf et de l’âne, une autruche dont les plumes ont, chacun sait, contribué à la confection de multiples chasse-mouches !

A lire la présentation de l'événement par France Delville : Communiqu- Performas.pdf

Une semaine après, le musée RETIF a fermé ses portes en attendant une nouvelle aventure que l'on espère proche de l'Art.

 

 

RENATE ENGEL, entre bonheur et sérénité

Florence et Jorge ANTONIO sont de véritables amateurs d'Art, sensibles à la créativité des artistes. A ce titre, ils aiment les recevoir et leur proposent régulièrement leur espace professionnel à Nice pour exposer.

En ce moment, ils accueillent la peintre antiboise, Renate ENGEL dont les toiles semi-figuratives aux couleurs lumineuses illuminent les lieux :

  Le dessin, la peinture, Renate Engel les pratiquait depuis l'enfance pour le plaisir. Puis un jour, les hasards de la vie en ont fait son métier dans la décoration d'intérieurs, la réalisation de fresques murales, jusqu'à maîtriser les techniques de peinture sur bois, soie ou verre.

Ensuite, petit à petit, au fil de sa vie, cet "artisanat", ce "copisme" ont évolué vers la peinture passion, l'expression artistique, le besoin vital de créer, de mettre un peu de soi au bout d'un pinceau, d'exprimer sur la toile ce que les seuls mots ne peuvent pas dire. 

St Tropez - 2008

Alors, délaissant les commandes de paysages, Renate Engel est allée vers les scènes de vie, les atmosphères,  la féminité, le ressenti de moments heureux, en passant du figuratif vers le suggéré. Si elle souligne volontiers que Monet, Pissarro, Cézanne l'ont influencée, Renate est très proche de "l'esprit Renoir".

Hommage à Renoir - 2008

Comme lui, elle aspire à matérialiser le bonheur, les plaisirs,  le vécu positif car "le malheur ou le négatif il y en a déjà bien assez dans la vie de tous les jours". Pour elle, la peinture permet, tout à la fois, l'évasion, la recherche de la beauté et la communication avec les autres pour le plaisir qu'elle leur donne à voir au travers des oeuvres.

Même si l'idée d'un tableau lui vient le plus souvent d'un souvenir plaisant, Renate Engel  se surprend aussi à faire évoluer une oeuvre au gré de ses choix techniques en cours de réalisation. Ainsi un simple croquis de corps de femme, est devenu sur la toile, le souvenir sensuel  d' "une chaude nuit d'été..."

lorsque, après une idée de marouflage au papier de soie, de collage d'un morceau de robe, Renate l'a suggéré au travers de persiennes indiscrètes...

Adepte de la technique particulière du Soph'Art, qui conjugue efficacement la sophrologie et l'expression artistique, Renate Engel reconnait qu'elle a pu ainsi "lâcher prise", laisser aller son esprit lorsqu'elle peint, être plus dans la spontanéité. Peut-être, un jour, choisira-t-elle un autre mode d'expression, comme la photo qu'elle pratique déjà ou le modelage d'argile qu'elle envisage, mais d'ores et déjà ses tableaux sont une preuve éclatante de son amour de la Vie !

Florence et Jorge ANTONIO ont fait un très bon choix !

Espace J.A. Immobilier 93 Avenue Borriglione 06100 NICE Tél [phone].

Contact Renate Engel : engel.renate @neuf.fr   www.engelrenate.com

 

 

PHOTOMENTON 2010

Est-ce que vous avez encore un doute sur mes préférences artistiques ? Donc, je ne pouvais pas manquer de parler de PHOTOMENTONet de cette 6ème édition qui s'étend cette année sur une semaine, du 20 au 28 novembre au Palais de l'Europe de Menton.

Grâce à un ami photographe cagnois, Louis-Paul FALLOT, j'ai découvert cette manifestation en 2008 et le coup de coeur a été immédiat. Non seulement PHOTOMENTON permet à plus d'une centaine de passionnés de photo, amateurs ou professionnels mais toujours gens de talent, de présenter leurs travaux mais donne un sens humain et solidaire à ce rassemblement en reversant la recette à l'HAMAP, organisation non gouvernementale qui lutte contre les mines AntiPersonnel dans le monde.

Palais de l'Europe - droits Photomenton

Cette année, ce festival photographique prend de la notoriété en étant parrainé par LUCIEN CLERGUE, 1er photographe académicien des Beaux-Arts. Il s'ouvre aussi aux scolaires pour lesquels sont organisées des visites avec leurs professeurs d'arts plastiques.

Nouveautés 2010 : un marathon photo le dimanche 21, une brocante aux vieux appareils photographiques le dimanche 28 et ne manquez pas les conférences et ateliers... Tout le programme : PhotoMenton2010-prog.pdf  PHOTOMENTON c'est un vrai plaisir et une bonne action !

Du samedi 20 au dimanche 28 novembre 2010. ENTREE 3 EUROS. PALAIS DE L'EUROPE 8 avenue Boyer 06500 MENTON. Horaires : du lundi au vendredi : 10h–12h et 14h–18h samedis et dimanches : 10h–19h. Durant toute la période : Exposition permanente de 120 photographes.

Contacts PHOTOMENTON : www.photomenton.com  [e-mail] - Maxime PEREGRINI, président, [e-mail] 06 07 88 78 76 - Marc LAMBALOT, secrétaire, [e-mail] 06 60 38 31 92

LIPA, GARGAT, c'est pas classique !

MUSEE RENOIR - BIENNALE DE SCULPTURE

A voir l'affiche de la biennale de sculpture, jusqu'au 1er mars 2011 au musée Renoir, l'exposition LIPA   s'annonçait des plus...  classiques.

Louis-Paul Fallot a réalisé de superbes photos de cette biennale : cliquez ici

En fait, le jour du vernissage, ce fût une bien agréable surprise. La conservatrice, Virginie Journiac, et le fils de l'artiste, Pierre Lipa, nous ont fait découvrir un artiste attachant, peu connu du grand public mais dont de nombreuses oeuvres sont exposées dans des musées américains.

LIPA, Lipa Zdrojewicz d'origine Biellorusse, fût un ami de la famille RENOIR et notamment du plus jeune fils, Claude, avec lequel il a participé à des expositions collectives de sculptures et de céramiques. Elève de Brancusi dans les années 1930, ses oeuvres en ont gardé le côté "abstraction figurative".

Les pièces exposées dans cette biennale se fondent dans "l'esprit Renoir", tout est courbes, volumes, fluidité, sensualité mais le travail de LIPA est particulièrement remarquable dans la diversité des matériaux qu’il sculpte : bronze, pierre, terre cuite, et surtout la résine dont il a été un des premiers artistes à se servir. EXPO LIPA.pdf

C'est justement dans cette résine de polyester qu'il créa en 1964 "Les Flammes" pour le mémorial de son village d'adoption dans notre région, Gattières, en hommage aux résistants Torrin et Grassi (résistance française dont il a fait partie). Plus tard, la sculpture a été réalisée en bronze. LES FLAMMES DE LIPA - 1.pdf  LES FLAMMES DE LIPA - 2.pdf

Allez vous promener chez Renoir, notamment l'après midi aux heures où, dans certains endroits du parc où les sculptures sont disposées, les ombres sont magnifiques...

Un très bel ouvrage également aux Editions Baie des Anges pour en savoir plus sur cet artiste : cliquez MONO GRAPHIE LIPA

Musée Renoir, domaine des Collettes Tél [phone] http://www.sculpteur-lipa.org/

 

GALERIE SOLIDOR - GARGAT "L'EMPREINTE"

Dans cette expo de bijoux contemporains, on est trés loin du "classique" puisque Henri GARGAT est considéré comme "l'un des grands pionniers de l'avant-garde bijoutière française" ! 

A 82 ans, ce bijoutier, qui a d'abord travaillé place Vendôme, est un maître reconnu pour plusieurs générations d'artistes tant sa créativité, son souci de la recherche et de la perfection ont apporté de nouveautés dans le monde du bijou : par exemple, les bijoux cinétiques créés au début des années 70, mobiles comme la bague "Giménée" acier inoxydable, une barre en U pivote de l'anneau autour de l'auriculaire ; une bille court sur l'arête.

” Quand je démarre un bijou, affirme Henri Gargat, j’ai une vague idée où je veux aller. L’évolution se fait au fur et à mesure du processus créatif “. C’est au contact de la matière que, pour lui, les formes se précisent et sa conviction n’a jamais varié : «La beauté, c’est quand il n’y a rien à enlever, rien à ajouter». Le conseil qu’il donne aux jeunes créateurs est clair : “maîtriser la technique, pour mieux vous en échapper”.

Je ne vais pas recopier ici tout le catalogue de l'exposition mais je vous conseille vivement de le lire : catalogue_gargat.pdf. Il est aussi passionnant que la présentation de l'artiste le jour du vernissage par la commissaire d'exposition Michèle Heuzé-Joanno, qui a un enthousiasme communicatif pour Henri GARGAT, l'artiste et l'homme ! Elle a expliqué notamment la resilience dans son oeuvre par rapport à un épisode dramatique de son adolescence, guetteur pour la résistance grenade en main, lorsqu'il crée, quarante cinq ans plus tard, un bijou de main "Tatoo" en forme de grenade, ou bien la pendule "Pissenlit" où les 170 fleurettes sont autant de mitrailles...

GALERIE SOLIDOR Place du Château Haut de Cagnes Tél [phone] 

REGARDS SUR L'AGRICULTURE

Ils sont six photographes à poser un regard très différent sur le monde de l'agriculture. Jusqu'au 31 décembre 2010, le musée André Villers de Mougins village présente des clichés qui vont du documentaire à l'artistique "REGARDS SUR L'AGRICULTURE" :

« Nous sommes tous des paysans ! » pourrait-on affirmer aisément si l’on résume quelque peu l’histoire de l’humanité en remontant la pendule de l’histoire de 10 000 années. Après la découverte du feu, passer du statut de chasseur cueilleur à celui d’agriculteur a constitué la seconde révolution que nous ayons connue. Maîtriser la nature et accumuler les richesses qu’elle nous offre ont induit notre émancipation. Nous n’étions plus esclaves du temps, du climat et de l’espace…

Quelques révolutions plus tard, les machines ont envahi les champs, c’est ce que s’est attaché à photographier Florence Ducarme-Blanes dans les terres céréalières du Poitou. Qu’elles soient en action ou inusitées depuis des décennies, elles révèlent un univers formel se rapprochant de celui de la science fiction...ou de l’archéologie.

Michel Séméniako, de son côté, s’est intéressé aux infrastructures agricoles, bâtiments qu’il a mis en scène par un impressionnant jeu de lumière quand l’activité intense de ces lieux laisse la place au monde de la nuit et du silence.

L’agriculture, ce sont aussi des paysages qui ont façonné notre pays et notre histoire et c’est ce qui a fasciné Luc Moeneclaey, axant son travail autour des contrastes terre - ciel du sud de la France.

De la France, il en est question mais pas seulement. Nous voyageons en Inde et au Tibet grâce à Xavier Depoilly qui montre que cette activité est restée la même depuis le néolithique.

Retour en France avec Bertrand Desprez qui présente les agriculteurs sous un angle sociologique avec la mise en image du rapport père – fils dans les exploitations viticoles de l’Hérault et les fermes des Hautes Alpes.

Enfin, pour Marie-Michèle Bertin-Caron, l’agriculture prend la forme de natures mortes très maniérées en noir et blanc qui ne manquent pas d’humour, des corps de ferme abandonnés dans la région des Abruzzes en Italie ou en Normandie.

Lire la présentation complète de l'exposition : dossier de presse .pdf

MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE ANDRE VILLERS, Porte Sarrazine, 06250 MOUGINS Tél [phone] ENTREE LIBRE DU MARDI AU DIMANCHE.

LA GAUDE S'EST-ELLE METAMORPHOSEE...

Le projet de la municipalité gaudoise et du collectif d'artistes ArtNice était ambitieux : métamorphoser le village en  ... CITE D'ART CONTEMPORAIN  l'espace d'un week end !

Globalement la balade fût sympathique, à la rencontre d'oeuvres et de jeunes artistes intéressants. Il parait que nous avons juste fait le chemin à l'envers en commençant par la fin, la zone "matrices" à La Coupole. Peu importe, un des graveurs nous a expliqué que cette partie de l'expo était, à son avis, la plus en adéquation avec le thème :

"les environnements sont le cadre du processus de civilisation mais paradoxalement le lieu inhumain des chimères, de l’anéantissement, de l’espoir ou des illusions".

Pourquoi pas ?

En tout cas, son enthousiasme était communicatif et nous voilà partis à l'ascension du village pour découvrir la suite de l'exposition, plan en mains.

Trés joli village, aux belles maisons de pierre, belle vue vers la côte, quelques "empreintes" au coin des rues.... désertes.

Que dire de la jeune artiste italienne, venue de Como, qui présentait son travail à la Chapelle St Ange en haut du village ? Rien que pour elle, le déplacement à La Gaude valait la peine ! Ses "miroirs" de la société étaient impressionnants, magnifiquement présentés dans ce lieu désacralisé, saissisants contrastes entre l'encadrement et l'oeuvre. Clarissa Delle Monache nous a raconté notamment comment elle a travaillé sur un échaufage pour réaliser le portrait géant de cette jeune femme qui ferme les yeux pour ne pas voir ...  comment elle avait choisi pour chaque sujet, (prostituée, politicien, homosexuel, etc) de faire voir leurs souffrances, leurs caractères, leurs envies, leurs vies dans ces miroirs. Une rencontre passionnante ! Ses autres oeuvres sur http://www.flickr.com/photos/claridm/ cliquez sur "album"

Nouvelles "empreintes" dans quelques rues en revenant vers le coeur du village. Puis, voilà une salle basse  où la ville est reconstituée en cubes de céramique au sol et en panneaux multicolores au mur, le dessin se prolongeant au crayon : "zone organique".

Dernière étape de notre balade dans le village de La Gaude, une salle polyvalente qui proposait les zones "formation des environnements" et "transmutation animale".

Fresques, installations symboliques des éléments, glaces, volcans, forêts, beau travail, lecture aisée !

Transmutation animale !!! no comment, nous étions scotchés ! horrible et magnifique à la fois.

Mille excuses aux artistes gaudois, nous avons zappé involontairement les zones "chrysalide" et "expo off", petit problème de fléchage ou bien circuit fait en sens inverse, mais à notre décharge, le sens de la visite n'était pas indiquée.

Côté "oeuvres et artistes", cette première était réussie, du talent à tous les coins d'expo. Petit bémol, il aurait été utile de désigner les oeuvres et les artistes dans les lieux où plusieurs se cotoyaient. Quelques cartouches explicatifs sur le travail de chacun par rapport au thème auraient été agréables aux visiteurs, aussi.

Côté "cité" si un lieu d'art contemporain est souvent, pour mettre en valeur l'oeuvre, un espace vide, épuré, alors le village de La Gaude a poussé le perfectionnisme à l'extrème : en ce samedi après midi, nous n'avons rencontré "âmes qui vivent" dans ces ruelles où les volets étaient souvent clos, comme le peu de commerces d'ailleurs, et même l'office de tourisme qui était pourtant indiqué sur le plan comme un lieu d'exposition....

Ah oui, j'oubliais, on nous a dit qu'au vernissage à 11h, c'était noir de monde et que tous les artistes étaient là pour expliquer leurs oeuvres. Allez promis, si année prochaine il y a, nous monterons plus tôt et nous achéterons le catalogue de l'exposition !

Artistes exposants : A. ARAMBURU, L. BITUNJAC, C. DELLE MONACHE, M. FONTAINE, C. GRANGE, A. GRUDZIEN, LALITA U.P. , C. LAVY, C. MOLLET, M. SEMETEYS, G. VAN WYK.
Artistes graveurs invités : Gérard AMIC, Henry BAVIERA et René GALASSI.
Egalement expo Off d'artistes gaudois.

RELIEFS par Jacques RENOIR

 Du 18 Octobre au 14 Novembre, l'Atelier du Chat Rafi, au Haut de Cagnes, présente l'exposition "RELIEFS" de Jacques RENOIR.

"En professionnel de l'image, que ce soit cinéma ou photo, il s'est souvent questionné sur le mécanisme de la perception. Sous forme de boutade, mais l'humour est aussi une manière désinvolte d'aborder les problèmes cruciaux, Jacques RENOIR traitait déjà, par le "non sens", la vision inversée dans le manifeste du Bon Sens (revoir son exposition à la Villa Aurélienne de Fréjus en 2009 et son catalogue d'exposition : cliquez ici).

Ne réalisait-il pas,  il a une trentaine d'années, un film en relief pour une styliste d'avant garde  douée, Elisabeth De Senneville ! Aujoud'hui, un certain engouement  pour l'image relief  porte les lobbies du numérique à mettre sur le marché des films  3D, en salle ou sur écran Tv ... Il y a  là, parait-il, un marché lucratif ! Un producteur caustique disait : "Si vous avez un mauvais scénario faites le en 3D, ça marchera... !"

Bref, pour en revenir à l'exposition "Reliefs", Jacques RENOIR expérimente, de façon tout à fait artisanale, le relief en photo, sur le thème qui lui est cher des "Empreintes et Collisions " mais avec des nouvelles captures.

Par sa démarche, il tente de donner une autre dimension à la photographie, sans  chercher à se situer entre photographe et plasticien. Si l'on dit : "un dessin vaut mieux qu'un long discours" alors venez découvrir ses clichés car "une photo bien exposée vaut mieux qu'un exposé plein de phote...!"

Entrée Libre du mercredi au dimanche, ATELIER DU CHAT RAFI Place Grimaldi, Haut de Cagnes, 06800 Cagnes sur mer. Contact J.Matteoda 06 63 53 65 77.

Si vous passez par là, deux autres expositions de Jacques Renoir :
Larcade Gallery à Paris Expo Jacques Renoir - Larcade gallery.pdf
Espace culturel St André à Abbeville Expo Jacques Renoir - Abbeville.pdf

LES 50 ANS DE L'ECOLE DE NICE au Musée RETIF

Que dire de cette bien triste nouvelle qu'est la fermeture annoncée du Musée RETIF ! D'ici le 18 décembre, ne manquez pas d'aller voir et revoir l'expo-événement "1960-2010 50 ans de l'Ecole de Nice".  Le soir du vernissage, Pinoncelli annonçait la mort de l'Ecole de Nice pour cette date. Malheureuse co-incidence, ce sera aussi la date de la mort prématurée d'une initiative originale de musée privé...

Laisser une empreinte dans l'Histoire de l'Art, c'est exceptionnel et c'est ce qu'on fait ces plasticiens des années 60, à Nice et dans les environs.

Artistes exposés : Marcel ALBOCCO, ARMAN, BEN, CESAR, Albert CHUBAC, Noël DOLLA, Robert EBERO, Jean-Claude FARHI, Claude GILLI, Yves KLEIN, Robert MALAVAL, Martial RAYSSE, Benar VENET, André VERDET, louis CHACALIS, Max CHARVOLEN, Serge MACCAFERRI, Martin MIGUEL, Vivien ISNARD, Pierre PINONCELLI, Serge III, SOSNO, Max CARTIER, Jean MAS, Bruno MENDONCA, NIVESE, Guy ROTTIER, Edmond VERNASSA, Bernard TARIDE, Frédéric ALTMANN.

Du grand public, les noms les plus connus sont sans doute  CESAR, KLEIN,  ARMAN, et plus récemment aussi BEN . Voilà pourquoi l'exposition du Musée Rétif est particulièrement importante, elle permet de redécouvrir les oeuvres de tous ceux qui ont fait cette "Ecole de Nice"  avec leurs idées "révolutionnaires" de détruire pour reconstruire différemment, leur utilisation nouvelle de matériaux différents, leurs lieux d'exposition inédits.

Des très connus ou moins connus, ils sont  une trentaine d'artistes dont la créativité incroyable est superbement mise en scène dans cet espace muséal toujours aussi original avec ses murs "salle de cinéma". Rares aussi, certaines oeuvres viennent de collections privées, voire de collections d'artistes, et vous n'aurez peut être pas d'autres occasions de les admirer.

Impression étrange que celle laissée par la performance de Pierre PINONCELLI lors du vernissage, entre humour, dérision... et pointe au coeur.

Ce soir là, sur trois "grosses têtes" du Carnaval de Nice, il a écrit le nom de chaque artiste...

comme on écrit une liste de noms sur un monument aux morts... Il a d'ailleurs annoncé dans la presse qu'à la fin de cette exposition, l'Ecole de Nice serait déclarée morte...

Si le roi est mort, alors vive le roi... Quand y aura-t-il un nouveau mouvement artistique... à naître à Nice... ou dans la région ?

Plus sûrement, et jusqu'au 12 décembre 2010, visitez cette exposition remarquable, vous y passerez un moment formidable à la découverte de ce dynamisme artistique.

Musée RETIF 1670 avenue Rhin et Danube, route de Tourettes sur Loup 06140 VENCE Tél [phone]. Ouvert de 10h à 18 h tous les jours  Entrée : 7 euros - Etudiants et enfants plus de 12 ans : 5 euros - Enfants moins de 12 ans accompagnés : gratuit. Tarifs groupes minimum 10 personnes : 5 euros.  http://www.museeretif.com [e-mail]