EN PASSANT PAR MENTON

En passant par Menton, ce premier dimanche de l'année, nous avons fait une pause sur la promenade du soleil, la bien nommée en ces heures de fin d'après midi où le ciel se décline dans une gamme infinie du jaune-orangé au rouge.

Une belle sculpture de l'artiste tchèque Anna CHROMY s'élève au-dessus des pelouses de l'esplanade Francis Palmero. Au premier abord la silhouette, qui parait forcer sur une roue, pourrait presque avoir une allure féminine, mais c'est en lisant le titre de l'oeuvre "Ulysse" qu'on ne peut empêcher la curiosité....  Pour l'artiste, "Héros de l'Odyssée, Ulysse symbolise l'homme qui, au travers des épreuves, chemine vers la connaissance et retrouve sa patrie." Pourquoi cet Ulysse porte-il un bandeau ?  "Ce foulard drapé est une clef. J’ai toujours essayé de jouer avec la précarité de la vie, j’ai toujours voulu regarder derrière le miroir. Dans le cas d’Ulysse, le foulard s’étire et s’enroule autour de la roue, il symbolise le mouvement par lequel le roi d’Ithaque va prendre le chemin de la connaissance". Extrait d'une interview de l'artiste, à lire ICI.

 Tout à coup une course folle de petits chevaux passe à côté de nous...

Bien évidemment le but initial de la balade était le Musée Cocteau, récemment ouvert et dont l'architecture s'intégre particulièrement bien dans le paysage. Assez originale et moderne pour susciter l'admiration et pourtant sans contraste marquant avec le style 1900 de la vieille ville mentonnaise. 2700 m2 dont une partie du rez-de-chaussée accueille l'exposition temporaire des "dessins dans l'espace" de Bernard MONINOT. Superbes installations qui mettent en scène le son et le silence.

L'exposition "Rouge et Or",  jusqu'au 16 septembre 2013, présente les oeuvres et les objets témoins qui lient Cocteau et le théatre, "lui qui fût écrivain, acteur, décorateur, costumier et metteur en scène". Trés complète, intéressante mais un peu "sombre" à l'image de cet artiste tourmenté. Dans ce musée, les photos sont interdites... mais de l'extérieur...

A la sortie du musée vers 17h30, nous assistons à un coucher de soleil magique qui embrase peu à peu la mer et l'horizon. A l'heure du numérique, nous sommes tous des photographes...

Alors nous étions très nombreux à saisir l'instant, les couleurs, la lumière sur la promenade du soleil jusqu'à la tombée de la nuit.

Le même jour, à la même heure, à environ 200kms au Nord-Est de Menton, dans un village italien à la limite entre la Ligurie et le Piémont, un autre photographe amateur saisissait le même ciel rougeoyant...

LA MAISON ABANDONNEE

Des lieux d'exposition plus forts que les œuvres, des murs qui ont une mémoire... A Nice, depuis une dizaine d'années, les propriétaires d'une maison bourgeoise 1900 mettent à disposition, pour des expositions, des spectacles, des conférences, un espace hors du commun.

Heureuse confrontation des oeuvres d'art contemporain et de ces murs écaillés, tagués, entre coins d'ombre et lumières diffuses.

Jusqu'au 7 décembre 2012, Tristan FAVRE, plasticien suisse, y présentait des installations sculpturales et sonores, aussi étranges que les lieux... Soupières anciennes retravaillées, suspensions de céramique, moulages de carrelages de la maison qui rendent, sur un étonnant tourne-disque, une musique lancinante...

Une interview complète de l'artiste à lire sur ART COTE D'AZUR, cliquez ICI.

 

La Maison abandonnée, "Villa Cameline", est un lieu d'exposition privé, géré par Hélène FINCKER, au 43 Avenue Montplaisir 06100 NICE. Contact [e-mail]  http://www.villacameline.fr

MARYSIA MILEWSKI à Tourrettes-sur-Loup

Rencontrée il y a deux ans à la Chapelle des Pénitents Blancs de Vence grâce à une amie commune, c'est avec beaucoup de plaisir que j'ai visité dernièrement la nouvelle exposition de Marysia MILEWSKI au Château-Mairie de Tourrettes sur Loup.

les organisateurs lui ont demandé de travailler l'idée d'un bestiaire. Ce fût aisé puisque dans les oeuvres de Marysia MILEWSKI se retrouvaient déjà nombre d'animaux fantastiques. Et le titre "Basse-cour à l'étage" s'est imposé en clin d'oeil...

Des grands formats colorés, découpés, aux petits dessins, entre mat et brillance à la façon des icones qu'elle a étudiées, Marysia MILEWSKI maîtrise et utilise plusieurs techniques. Ma préférence va aux toiles sur papier froissé et aux graphismes à l'encre de Chine, minutieux, pleins d'humour, à lire comme une bande-dessinée.

Cette exposition est à voir jusqu'au 30 novembre au 1er étage de ce Château-Mairie au coeur du village de Tourrettes-sur-Loup, municipalité qui aime l'Art car, du hall au magnifique escalier, c'est une vraie galerie qui vous attend, avec de très beaux volumes à l'étage également. On y retrouve notamment une grande fresque de Robert ROUSSIL (à relire ICI).

Jolie balade aussi dans les ruelles par un bel après-midi d'automne.

Exposition Marysia MILEWSKI "Basse-cour à l'étage", visites de 14h à 18h, Château-Mairie, espace muséal, 06140 Tourrettes sur Loup. Contact 06 76 82 16 42. [e-mail] Video à voir sur le travail de l'artiste, cliquez ICI
Site Tourrettes sur Loup  ICI

Bernard REYBOZ par Isabelle SERVOL

Dans le cadre de l'exposition ARTENCIEL, les oeuvres du plasticien, Bernard REYBOZ, décédé en début d'année, sont présentées sur les remparts et dans le musée de St Paul. Samedi dernier, lors de l'inauguration de la manifestation, la comédienne Isabelle SERVOL lui a rendu un émouvant hommage...

En blanc et noir, elle s'est fondu dans ses installations. Alternant danse contemporaine et lecture d'extraits d'écrits de Bernard REYBOZ, Isabelle a incarné son esprit, pour raconter l'évolution de sa recherche artistique. Une prestation qui a donné la chair de poule et les larmes aux yeux au public.

"Mon attrait pour les galets fut si fort qu’ils m’ont amené à m’y intéresser de très près. Le travail de l’esprit des galets en deux dimensions appela très vite d’autres dispositions et de nouvelles exigences…  Au fil des années le travail sur les galets se révèle en 3 dimensions pour nous offrir ..."des volumes habillés de symboles, d'écritures, de signes "organiques"...des volumes devenus supports graphiques pour une autre destination plus proche de l'expression, de l'interprétation et de l'imaginaire..."

"Durant cette période, l'objet qui m'inspirait mystère, patience et respect, s'est proposé comme un jeu. Plus tard, ces volumes se sont vidés de leurs signes pour devenir "objet minéral mort", objet "brûlé", "noirci" par le fond de la terre puis rejeté sur elle pour constituer les nouveaux paysages."

"Un jour, afin de l’occuper on offrit à un enfant une chrysalide de papillon, un cocon à peine plus gros qu’un gland de chêne. Pour l’instruire on l’informa de la fonction de cet objet : « Petite usine chimique destinée à transformer une chenille en papillon » la définition d’un dictionnaire tombé tout droit de la poche d’un intégriste de l’arbitraire. On promit à l’enfant que s’il s’en occupait bien, s’ il y mettait tout son cœur, il verrait un beau jour sortir de ce cocon le corps gracile et les ailes fragiles d’un beau papillon...

"L’enfant prit le cocon dans le creux de ses mains et souffla sur sa soie comme pour le réchauffer puis le posa dans un nid de sa confection.  Les jours passèrent et l’enfant s’impatientait de ce papillon qui avait déjà butiné son cœur. Un jour enfin le cocon s’ouvrit et libéra le corps gras et les ailes gluantes d’un papillon de nuit. Ce jour-là l’enfant douta de son cœur il cloua cet innocent sur la porte de ses rêves et d’un inconditionnel de l’imaginaire il devint un conditionnel de la réalité."

 

"C’est à mon insu que les Tripodes sont arrivés dans mon atelier. À l’époque je travaillais sur les monolithes et les champs de percussions. Dans un moment de distraction, j’ai modelé avec de la terre un petit sujet à trois pattes surmonté d’un long cou qui portait une spirale. J’ai déposé ce sujet dans un coin de mon atelier et je suis retourné à mes occupations optiques et minérales. Quelques mois plus tard, dans un moment de plus grande distraction, j’ai repris la terre et modelé des centaines de sujets de 5 à 10 cm de haut, tous avec trois pattes, avec un symbole abstrait en guise de corps ou de tête. Je les ai installés sur des plaques de bois, disposés bien en ligne les uns à côté des autres comme une collection ; c’étaient les premiers « recensements »…"

"Ne pouvant pas laisser ces tripodes perdus dans l’espace-temps, je leur ai inventé une période : la période « cratère ». Cette idée m’est venue d’une période que moi-même je venais de traverser, période noire dans laquelle j’avais eu la sensation d’être enfoncé sous terre par un astéroïde, trou duquel je m’étais extrait pour me retrouver au milieu d’un cratère dont les bords abrupts restaient à franchir. Pour finir avec les Tripodes, j’ai pensé que dans l’obscurité de ce cratère, un peu de spiritualité pourrait leur être utile. J’ai donc réalisé en grandes dimensions le premier sujet qui était venu dans mon atelier et que j’avais baptisé pour je ne sais quelle raison « l’Augure »."   

ENTRE DEUX FESTIVALS

Entre le Boeuf Théatre d'Antibes et le sacré-saint festival du livre de Mouans Sartoux, quelques éclats de rires qui sortent un peu de l'ordinaire, un magicien, du molière revu et visité, des comédiens qui racontent leur plaisir de jouer au milieu du public entre deux changements de décors...

A Mouans Sartoux cet auteur local qui m'interpelle pour me raconter son livre, celui de l'histoire de sa vie, depuis son enfance dans les cévennes, sa découverte du Maroc, et la rencontre avec une jeune femme qui lui apprend la tolérance... son nom, son livre, son éditeur.... dommage je ne les ai pas retrouvés.

Par contre, j'ai toujours plaisir à voir les livres d'arts, Edition tipaza et les oeuvres exposées à côté du podium, Franta, Gaudet, mais aussi Champollion et Baviera  sur les stands.

Puis, un petit tour jusqu' à l'espace de l'art concret, les collages... je n'ai pas retenu grand chose... mais la balade était agréable dans le centre-ville de Mouans-Sartoux, entre une maison bleue... et une fresque de graff.

Vu du côté de La Gaude, la manifestation d'art contemporain "Artistes et politiques, personnages engagés". La visite guidée par le porte-voix, les oeuvres regroupées par section, impression différente d'il y a deux ans, les idées plutôt que les oeuvres individuelles, ou alors les artistes sont au service de l'idée.

La chapelle et la section "guerre" superbe installation, on se serait cru après la bataille, ou dans une guerilla urbaine, les fumées, les barbelés, les images projetées, dommage on n'a pas vu l'avatar de M. le maire...

Autre lieu, autre expo, Château des Baumettes à Villeneuve Loubet, "Nature morte" plus classique comme sujet on meurt ! Et pourtant le thème est traité par l'humour, la dérision...

Et c'est loin d'être mortel... comme par exemple, la mini installation "sein-bol" de Gabriel Fabre, les chewing gum de la sculpture "le cri des moules au fond du bois" de Guichou, "les bois ont une peur bleue" de Jacqueline Matteoda, ou "la classe" façon art singulier.

Voilà c'était juste quelques impressions jetées en vrac.

CARROS VILLAGE

Ce dimanche, nous avons profité d'une éclaircie entre les nuages pour faire un tour à Carros Village, joli village perché de la plaine du Var, aux ruelles bien restaurées...

...histoire de voir un ou deux spectacles de "Roulez Carros" et de donner un coup d'oeil à l'exposition du CIAC.

Avec la Cie "No Tunes International" et leur spectacle "Les Maronneurs", le public se retrouve pris en otage d'un ras-le-bol délirant de deux comédiens lors de leur toute dernière représentation d'un spectacle que, finalement, ils ne joueront pas... Tout y passe, le manque de reconnaissance de leurs talents respectifs aux coulisses minables. Grinçant et drôle !

Nous  montons ensuite vers le château du XIIème siècle qui abrite le Centre International d'Art Contemporain. Au détour d'une rue pavée, au pied de vieux escaliers, nous avons rencontré un sphinx...

"Sur la piste des éléments", exposition de Frédérique NALBANDIAN et Patrick LANNEAU : "Dans l’œuvre de ces deux artistes l’eau, l’air, le feu et la terre opèrent. Tous les sens sont sollicités par leur travail : vue, toucher, odorat, ouïe, goût. La communion entre les éléments et les sens est le point d’orgue de la rencontre et les contrastes ne sont pas ici, entre ces deux travaux, des forces antagonistes".

Frédérique NALBANDIAN utilise l'eau et le savon, tour à tour médium liquide ou solide, dans ses installations pleines de poésie et de sensualité.

Quant à Patrick LANNEAU, c'est un coloriste qui joue avec les gammes chromatiques pour créer ses paysages entre air et eau. Le travail de ces deux artistes se mêle avec bonheur et on sort apaisé de cette vision-là.

L'après midi s'achève avec le spectacle "Le carrousel des moutons" de la Cie belge D'IRQUE & FIEN. Histoire sans paroles d'une pianiste et d'un acrobate : "voir les yeux grand fermés, partir pour un voyage au pays des merveilles, nouer le temps d'un drap soyeux et compter les moutons, la magie d'une boite à musique..."  Poétique et impressionnant !

DES HISTOIRES DE PATRIMOINE...

Patrimoine dans le sens de la transmission à l'autre, matériel ou immatériel, la trace laissée dans la création, la parole aussi comme médium... Alors, de l'Histoire avec un grand H aux petites histoires contées, d'expos muséales à celles de jardins extraordinaires .... le week end du patrimoine fût "riche et varié".

Droits des photos CIRVA et Nice-Matin. Exposants : Gilles Barbier - Andrea Branzi - Giuseppe Caccavale - Richard Deacon - Hreinn Fridfinnson - Paul-Armand Gette - Marie-Ange Guilleminot - Thomas Kovachevich - James Lee Byars - Giuseppe Penone - Javier Perez  Nestor Perkal - Gaetano Pesce - Jana Sterback - Terry Winters - Bill Woodrow.

Un gros coup de coeur pour "La tentation du verre" à la Fondation Emile Hugues de Vence grâce à la visite commentée par Zia MIRABDOLBAGHI. Organisée en collaboration avec le CIRVA, Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques, l'exposition propose de découvrir les oeuvres imaginées, dans les 25 dernières années, par des artistes plasticiens ou designers grâce aux techniciens verriers de cet atelier particulier. Durant plus d'une heure, le commissaire d'exposition et directeur du Château-Musée de Villeneuve nous a expliqué les détails de fabrication de chaque pièce, par les techniques de verre soufflé, verre à plat ou pâte de verre, la démarche de chaque artiste, les anecdotes d'installation de chaque oeuvre, avec une telle passion dans la voix et un tel plaisir de partager que le public était subjugué. J'ai retenu plus particulièrement l'histoire du "Petit ange rouge de Marseille" de James Lee BYARS, celle de la démarche aérienne de Javier PEREZ et son "Levitas" ou encore celle, plutôt suggestive, du "Loukoum rose d'Aziaydé" de Paul-Armand GETTE. Mais je ne vous les raconterai pas... allez les voir, l'expo ira jusqu'à la fin de l'année !

Autres histoires, autre lieu. Vendredi dernier, dans un jardin original de Gattières, des conteuses et des musiciens nous ont emmenés dans des univers poétiques à souhait où il était question, entre autres, d'aller chercher la chemise de l'homme heureux...  Voix châleureuses, imaginations délirantes, Fatiha, Sandrine, Katia de la Cie Conte sur Moi, et leurs amis guitaristes et batteurs, ont créé une soirée pleine du charme de la parole qui transmet...

Cette soirée s'est passée dans "le jardin des fleurs de poterie" qu'une passionnée a créé depuis une vingtaine d'années à Gattières. Anne-Marie DELOIRE, jardinière et potière autodidacte, y a conçu le mariage original entre végétal et minéral. Ainsi ses oeuvres d'argile se fondent-elles aux centaines d'espèces de fleurs, légumes, plantes sauvages ou rares, arbustes et arbres qui peuplent ce jardin extraordinaire. Anne-Marie n'est pas commissaire d'exposition mais elle parle avec la même passion dans la voix et partage ses secrets de création avec générosité.

Samedi matin, vernissage de l'exposition "Nissa" du collectif PHOTON, au Parc Phoenix. Nice vue par une trentaine de photographes, des clichés d'ambiances comme celles des matchs de l'Ogcn, d'autres de l'architecture locale revisitée au travers d'objectifs délirants... Ils aiment Nice, sous tous les angles, c'est le moins qu'on puisse dire. Tout comme Lucien NASARRE qui a présenté une conférence au sujet plutôt ardu pour un public d'invités à un vernissage "La place de Nice au XVIème siécle" ! Et pourtant, l'humour et la truculance de ce passionné d' Histoire a fait que nous étions scotchés... et, pour la petite histoire dans la grande, nous avons ainsi appris qu'il n'y avait pas une mais plusieurs "Catherine Ségurane"...  
L'occasion aussi de faire un tour dans le PARC PHOENIX pour admirer les bronzes de Maître LI XIAOCHAO, sculpteur chinois. L'homme qui promène son oiseau dans le jardin ou le vieux avec son petit-fils sur les épaules, autant d'histoires de gens simples du milieu paysan, leurs traditions, leur évolution depuis l'ouverture de la Chine vers le reste du monde. 

Dimanche après-midi, nous voilà partis du côté de la Biennale de Céramique de Vallauris. Sincèrement j'avais encore trop l'éblouissement du verre de Vence dans les yeux pour apprécier à sa juste valeur cette manifestation qui expose notamment de belles pièces créées par des artistes japonais. Un peu plus original à la Chapelle de la Miséricorde, "l'espace des métamorphoses" propose de découvrir les liens entre la création contemporaine, la céramique et l'univers spacial. "A la fois matière première pour de nombreux artistes et matériau performant pour des équipements techniques spatiaux, la céramique se révèle au fil de l’exposition comme un medium privilégié permettant au public de s’immerger dans le monde de l’Espace".

Au cours de la balade d'un site à l'autre de la Biennale, céramique rencontrée au coin d'une rue du Vieux Vallauris. 

Courte étape à la Villa Domergue de Cannes dont on entend beaucoup parler pour ses soirées estivales "Jazz à Domergue". Une visite guidée classique par une jeune fille récitant par coeur, et sur un rythme soutenu, l'histoire des époux, lui peintre, elle sculpteur, ayant dessiné leur maison aux grandes baies vitrées qu'aucun architecte de l'époque ne voulait construire... jusqu'à leur fin dans le tombeau commun au fond du jardin, un peu à l'image de l'histoire du couple CLEWS du Château de la Napoule, mais en nettement moins romantique (à relire ICI). En tout cas, belle villa, beau jardin à l'italienne, et donc un bel héritage patrimonial pour la Ville de Cannes. 

Au hasard de la visite, des oeuvres de Peter BENDELOW, Christel SCHLIERKAMP,
Michel GIULIANO,  Elsa MAGREY et Diana TOURNAY

Le week end s'est achevé sur la visite de l'exposition des oeuvres du Collectif varois Le Césaron et de Diana Tournay dans un lieu peu commun, un camping ! A Mandelieu, l'ARTCAMPING reçoit depuis plusieurs saisons, des artistes qui viennent souvent travailler sur place, parmi les vacanciers. Nous avons donc suivi un parcours, bien repéré parmi les bungalows, pour admirer les diverses installations et sculptures en bois, fer et autres matériaux, disséminées sur les pelouses ou accrochées aux arbres. Original et sympathique, une autre façon de partager l'Art.

Plus d'infos :

Château de Villeneuve, Fondation Emile Hugues. 2, place du Frêne à Vence. Tél [phone]. Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.Tél. [phone]

Jardin des fleurs de poterie, 250 Chemin des Eisperoures, 06510 Gattières. Tél [phone]. Ouvert d'avril à octobre

Parc Phoenix  405, Promenade des Anglais 06200 Nice. Tél [phone], ouvert 9h30 à 19h30 (du 1er avril au 31 octobre) et 9h30 à 18h00 (du 1er novembre au 31 mars).

Villa Domergue, Impasse Fiesole 15 avenue Fiesole 06400 Cannes Tél : [phone].

Art Camping Le Plateau des chasses, 1198 Rue Jean Monnet 06210 MANDELIEU Tél [phone].

Cie Conte sur Moi (Carros)  Téléphone : 09 80 47 83 17 – Mobile : [phone] [e-mail]

Collectif Photon (Nice) Contact :  [e-mail] - [e-mail] Tél [phone]

Collectif Le Césaron (Var)

Biennale de Céramique Vallauris 

NO-MADE A CAP D'AIL

Du 2 au 30 septembre 2012, le collectif NO-MADE propose une nouvelle lecture de son exposition thématique et évolutive "Pass-ports Méditerranéens" en y ajoutant la notion "DIFFERENTS ?".

"Nous sommes dans un moment paradoxal où la puissance de la globalisation tend à tout uniformiser, et à contrôler tous les secteurs, alors que l’individualisme s’affirme, et que le droit à la « différence » est de plus en plus revendiqué.

En tant qu’artistes, nous sommes concernés par toutes ces questions qui s’inscrivent dans notre démarche individuelle et créatrice. Le champ sémantique du mot « Différents » touche à l’humain, à l’autre, à l’étranger, à l’identité, et déborde sur les questions de tolérance, de liberté. Il s’ouvre sur les autres champs d’une réalité évidemment chaotique, hétérogène, discordante ou dérangeante. Avec « Différents » c’est aussi la porte du mystère qui s’ouvre sur l’inconnu, la nouveauté.

"Le Passage", installation Michèle Kleijnen pour l'édition 2010 de No-Made à Cap d'Ail

La vingtaine d'artistes, plasticiens ou photographes, ont créé leurs oeuvres, non seulement sur le thème "DIFFERENTS ?", mais également in-situ, c'est à dire en fonction du lieu et des éléments existants qui font ainsi partie intégrante de l'oeuvre. Sculptures ou installations, vous les découvrirez au hasard du jardin et dans le salon de cette villa de caractère qui domine la mer, ainsi sur le chemin des douaniers. Une jolie balade en perspective.

Projet d'installation pour "Différents ?" Héléna Krajewicz et Rob Rowlands

Les Artistes : Maria Amos, Lorenzo Biagi, Étienne Borgo, Cathie Cotto, Louis Dollé, Frédéric Falsetti, Christian Fulcheri, Denis Gibelin, Claude Giorgi, Béatrice Heyligers, Jean-Pierre Joly, Keskon Fabrique KKF, Shiryu katayama, Michèle Kleijnen, Héléna Krajewicz, André Marzuk, Nadège Pagès, Charlotte Pringuey-Cessac, Rob Rowlands, Franz Stâhler, Paul Stapleton, June Stapleton, Yves Trouillet, Bernard Taride, Pierre Verola. Performance : Doo Hwa Gianton

Exposition ouverte tous les jours de 13h à 19h. Entrée 2 €. Contacts 06 09 03 33 83 et 06 22 04 45 11.
Villa Le Roc Fleuri, 23 avenue du Dr Onimus, et Chemin et Pointe des  Douaniers 06320 CAP D'AIL.

En savoir plus sur NO-MADE :

Depuis 2004, les membres de NO MADE se retrouvent essentiellement par affinité artistique, par amitié, et parfois par hasard objectif dans ce lieu à part pour que chacun y décline sa propre interprétation du thème proposé. 

"L’essence même de No-made, c’est d’être un registre ouvert, chaque intervenant s’y inscrit, l’évocation de la marche, du déplacement, du déracinement donne du dynamisme à l’événement et aux œuvres. Sortir du cadre, aller à la marge et inviter la nature à participer".  

Qu’est-ce que NO MADE ? Voilà un dossier très complet NO MADE 2011.pdf présentant l’idée de l’association ainsi que ses réalisations  :  No-made revendique l'éclectisme et se positionne à la conjonction de mouvements de l'art contemporain tels le dadaïsme, l’arte povera et le land art. Utilisant matériaux, supports divers et éphémères, no-made intervient dans des lieux incertains, en sus de l'arboretum de Roure et de la Villa Roc Fleuri de Cap-d'Ail, non dédiés à l'art, à faire ou à défaire, sur invitation.

Contacts NO MADE http://www.no-made.eu/
Adresse de l'association : 23 ave Docteur Onimus, 06320 Cap d'Ail. Denis Gibelin : président de no-made-l’association, [e-mail] 06 09 03 33 83.  Héléna Krajewicz  06 22 04 45 11 [e-mail] 

UN ETE 2012 entre Les Baux, Montpellier et Mont-de-Marsan

Première étape d'une jolie virée estivale, les Baux-de-Provence. Dans les Carrières de Lumières, le coup de coeur est immédiat pour le spectacle multimedia "Van Gogh, Gauguin, les peintres de la couleur" !

Dans ces 6000 m2, nous avons eu l'impression de plonger au coeur des oeuvres monumentalement projetées sur les murs et les sols de calcaire. Musiques en symbiose parfaite avec les images, dialogue des récitants, extraits des lettres à Théo... un pur moment de plaisir, de poésie !   

Autre moment fort, le film "le testament d'Orphée" que l'on visionne sur les lieux mêmes du tournage que Jean COCTEAU réalisa dans ces carrières en 1959, avec entre autres figurants, Pablo Picasso... Bien évidemment, nous ne pouvions manquer de visiter le village des Baux-de-Provence, pittoresque et très touristique, sa forteresse médiévale du XIIème et son fameux musée des santons. Nous y avons notamment admiré des santons napolitains du XVIIIème siècle dont quelques beaux spécimens, récemment restaurés, sont depuis peu exposés dans l'église St Pierre du Haut de Cagnes, les deux cités ayant, d'ailleurs, en commun leurs châteaux apparentés à la famille Grimaldi de Monaco.

Deuxième étape, Montpellier que je retrouve avec grand plaisir depuis 3 étés. Une ville gaie, qui bouge... des jeunes qui s'amusent... 4 lignes de tramway aux couleurs éclatantes, l'une a été décorée par Christian Lacroix. Un festival de la danse contemporaine ainsi que des expositions artistiques de renommée internationale. Au Musée Fabre, l'exposition "Corps et ombres, Caravage et le caravagisme européen" est autant impressionnante par la violence des scènes peintes que par la rareté des oeuvres qui ont été prêtées par la National Gallery de Londres, le Palais Pitti de Florence, le musée du Prado de Madrid,ainsi que les musées américains, le Los Angeles County Museum of Art et le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford. Aucune photo autorisée...

Par contre, à l'hôtel Cabrières-Sabatier d’Espeyranu, annexe du musée Fabre pour les arts décoratifs, je n'ai pu résister à quelques photos "volées" pour parler de "PERTURBATIONS", confrontation de céramiques contemporaines  avec les collections XVIIIème et XIXème siècles. " En partenariat avec les Ateliers d'Art de France, les oeuvres présentées ont été réalisées par une trentaine d'artistes, jeunes talents et créateurs confirmés. Parfois ludiques, caustiques, impétueuses ou provocantes, elles aspirent toutes à chahuter la sérénité de l’illustre demeure bourgeoise". De belles pièces et toute l'originalité de la céramique contemporaine font de ce savant mélange des genres, une réussite ! Cliquez ICI pour le diaporama de "Connaissance des Arts".

Autre rencontre surprenante à Montpellier, l'exposition d' Hervé DI ROSA, "YHAYEN ou la procession" à l'Espace Ste Anne. Dans cette église néogothique désacralisée, l'installation des fétiches géants de bois et de bronze, sortis de l'imagination de l'artiste, provoque la curiosité du public... DI ROSA a travaillé avec des fondeurs de bronze camrounais pour réaliser ces statues pouvant atteindre 3m de haut, personnages loufoques entre robots façon Star Wars, sorciers ou créatures bizarroïdes. Cette procession-là, faite sous les 17 yeux de la Vierge de l'Art Contemporain..., n'a pourtant rien de religieux, elle se référe à la promenade hebdomadaire que fait le roi des Bamoun en traversant, en grande pompe, la place du marché avec tous ses courtisans...  Délirant et magnifique ! 

Quelques jours plus tard, nous voilà arrivés à Mont-de-Marsan, jolie bourgade au coeur des Landes, avec une politique culturelle qui préfére les statues de partout dans les rues, places, parcs, qu'enfermées dans des musées... Plus de mille pièces ainsi exposées en centre ville. Au jardin du presbytère de la Madeleine, les créations de fer, d'acier, de bois brûlé et de pierre, de Jean-Pierre LATAPPY tranchent, avec bonheur, dans cette ambiance plutôt "classique".

En ces premiers jours de juillet, la ville vit au rythme de son festival de Flamenco, 24ème édition, reconnu comme étant le plus important "hors d'Espagne" ! Des spectacles de haut niveau, qui prennent aux tripes, sous chapiteau ou au coin des rues. Une passion communicative... 

Plus d'infos
Les Carrières de Lumières des Baux-de-Provence  SITE
Les Baux de Provence  SITE
Musée Fabre de Montpellier  SITE
L'expo Perturbations, les Ateliers d'Art de France SITE
Extrait "Le testament d'Orphée" de Jean Cocteau  ICI
L'expo Hervé DI ROSA   ICI
Arte Flamenco à Mont-de-Marsan  SITE

UN PEU DE BONSON

Le village de BONSON et son festival d'art contemporain ont trouvé leur place dans le monde artistique de notre région. En juillet dernier, c'était la dixième édition du PEU, cette confrontation entre les artistes, leurs oeuvres, et ce site pittoresque, perché dans la vallée du Var.

Du Mont Péleré, elle permet de repérer Bonson pratiquement depuis Nice, cette flèche monumentale, installation de Pascal CLAEREN pour chaque édition du Festival du Peu. 

En ce dimanche de la mi-juillet, une visite guidée de la manifestation est proposée, aussi nous suivons le guide dans les différents lieux d'exposition, comme par exemple les deux chapelles, la mairie, le moulin et bien évidemment le tout nouveau et tout petit Musée du Peu, inauguré fin juin 2012.  En bonne place, les Peu de SOSNO, BEN, VENET, les "parrains" du Festival, et de Jean MAS,  créateur de la manifestation en 2003. 

Devant la mairie, l'oeuvre végétale de Luc BONIFACE.
A la chapelle, le triptyque de Patrick BOCCAROSSA sur le thème de St Sébastien.

Les oeuvres sont intéressantes et la jeune guide récite parfaitement tout ce qu'elle a appris sur le travail des artistes. Par contre, nous remarquons vite qu'il y a fort peu d'installations ou de sculptures en extérieur, tout est concentré à l'intérieur dans des endroits plutôt neutres ou rendus tels. Personnellement j'avais été conquise par l'idée de ce Festival où il y avait un juste équilibre entre les installations dans les rues, sur les places, qui mettaient en valeur le village, et celles plus traditionnellement présentées sur des murs blancs.

D'ailleurs en fin de visite, remarquant que nous n'étions pas allés jusqu'à l'église à côté du belvédère à l'aplomb du Var, où sur sa placette en 2009 les sculptures métalliques de Bernard AUTIN jouaient avec le vent, je pose la question à des personnes du village. Quel ne fût mon étonnement de m'entendre répondre : "oh, vous pouvez y monter, mais il n'y a rien à voir à part une caisse en bois" !!! L'art contemporain ne parle pas à tout le monde et l'oeuvre de Denis GIBELIN, "Escape", bois de pin et coquilles d'escargots en résine, a du laisser pantois les esprits fermés... Pourtant c'était ça aussi l'idée du Festival du Peu, permettre à tous de s'ouvrir à l'Art. En dix ans, il y a ceux qui ont adhéré pleinement (comme la dame de permanence au Musée du Peu ce dimanche) et ceux qui passent encore à côté...

La pluie parisienne crée les tableaux d' Eizo SAKATA. Cet artiste invita le public du vernissage
à créer une oeuvre avec l'empreinte d'un baiser au raisin...

Mais reprenons la balade dans le sens de la visite guidée. Halte dans une maison en plein coeur du village où sont exposés les PEU réalisés par les habitants, à l'occasion de la création de la manifestation, cet 'art naïf y voisine avec les créations beaucoup plus conceptuelles des exposants sélectionnés, ou plutôt parrainés cette année par les artistes ayant participé aux précédentes éditions. Originale, l'installation interactive de Gabriel FABRE qui propose, grâce à une cabine noire et un jeu de miroirs, de se photographier par deux, en vis à vis et superpositions d'images, histoire de rencontres...  

Au moulin, l'installation de Michèle VINCENT sur le thème de Barbie est assez dérangeante. Des centaines de poupées, écrasées, écartelées, des têtes par ci, des jambes par là, envahissent l'espace et tous les appareils laissés sur place. L'artiste manipule l'objet par le jeu, l'ironie et l'humour...un peu noir.

Tandis que dans la salle au-dessus, les personnages fantastiques d'Annick SAMAUROW racontent  des torsions, celles d'un monde tordu où les valeurs ne sont plus que douleur... le tout sur fond de couleurs fluo et de textes en video. Mais de qui parle-t-elle... ? L'art contemporain donne à réfléchir.

Même si les oeuvres "in situ" étaient peu nombreuses cette année, la balade dans les ruelles du village nous a quand même fait rencontrer, en marge du festival, des chiens de ferraille, des oeufs géants, et un encadrement de panorama magnifique. Les chats de Bonson ont de quoi converser en attendant l'édition 2013 du Festival du Peu.

MEMOIRE DE PROFILS, ACTE III

Et voilà arrivé l'Acte III de  l'expérience socio-artistique menée depuis 2 ans par le plasticien, François MAUPLOT, avec "MEMOIRE DE PROFILS". Du 5 juillet au 15 septembre 2012, ce sont les façades de la place Godeau, au coeur historique de Vence, qui accueilleront l'installation photographie monumentale, conclusion de ce projet participatif.

"Mémoire de profils est un projet participatif mettant en interaction François Mauplot, plasticien, et les prêteurs de profils, 500 volontaires vençois photographiés, pour la réalisation d’une pièce réunissant des portraits profils symbolisant les mémoires conservées de chaque individu, ou d’un groupe d’individus.

Ce projet relevant de la sociologie et de l’art interroge sur la trace laissée par un fragment de la population durant deux années entre Avril 2010 et Avril 2012. Il aura fallu 2 années de travail, 10 séances de prises de vues, 1500 prises de vues, 500 contrats de droit à l’image, une centaine d’heures de tri et de retouches, 3 000 tirages numériques, des journées d’atelier, des pots de peinture, quelques dizaines de Poscas et 3 manifestations pour montrer, au travers de simples profils, la diversité et la richesse de la communauté vençoise.

Mémoire de Profils s’inscrit dans une intention de marquer les mémoires, d’affirmer la nécessité de conservation du souvenir et du patrimoine humain, et de faire prendre conscience que nos sociétés sont construites par l’existence des êtres. La population d’une cité comme la ville de Vence constitue un potentiel de mémoires agissant collectivement comme un témoin d’un fragment de notre société. Ce projet a pour ambition de mettre en lumière l’existence des populations actives d’une cité à travers la collecte de plusieurs centaines de portraits-profils droits et d’insister sur l’importance de la diversité des populations.

Notre société n’a d’yeux que pour la starisation de l’individu, nous évoluons dans l’éphémère et nous ne sommes plus attentifs à la sphère collective. Il y a dans Mémoire de profils simplement une attention à « l’autre », et aucune intention idéologique. Le traitement plastique des portraits contribue à la lisibilité de l’individu et renforce sa présence au sein du fragment de population qui a participé à la réalisation du travail.

Le 5 Juillet le vernissage représentera l’ouverture de l’exposition. Tous les vençois et les prêteurs de profils photographiés seront réunis pour une soirée autour d’une oeuvre, leur oeuvre. Instants privilégiés où chacun se cherchera, se retrouvera, rira de lui et de l’autre, moments particuliers de rencontres. Bien plus qu’un vernissage, Acte III sera une grande fête populaire."

Au printemps 2011, une première partie de ce travail avait été exposée à la Chapelle des Pénitents Blancs, relire ICI. Toute l'originalité du projet de François MAUPLOT est très bien expliqué dans Mémoire de Profils Dossier de Presse.pdf

[e-mail]
www.memoiredeprofils.blogspot.com

LES ARTS SE RENCONTRENT A LA CAMPAGNE

Dans la campagne laurentine, il y a un nouvel espace artistique, ouvert depuis peu par l'association Rencontre des Arts. Des passionnés de peinture, sculpture, photographie y ont créé une galerie-atelier plutôt originale, en pleine zone anciennement agricole... devenue au fil du temps plus résidentielle.

Etonnant, ce grand hangar blanc où l'on propose des expositions collectives temporaires, de semaine en semaine. Son volume pourrait aussi accueillir des oeuvres imposantes, on imaginerait bien des installations suspendues à ce plafond de grange... Depuis quelques mois, les responsables de l'association, Martine Vignon et Jean-Pierre Blanc, y attirent, petit à petit, les véritables amateurs d'Art, (ceux qui ne viennent pas uniquement pour le buffet du vernissage...) en faisant un choix équilibré entre artistes débutants et d'autres plus expérimentés mais tous avec un travail différent et intéressant.  

A dix minutes du centre ville de St Laurent du Var, sur ce côteau ensoleillé de la route de St Jeannet, Rencontre des Arts dispose également d'un atelier collectif pour travailler la peinture ou l'argile ainsi que d'une cafetéria associative. Avis donc aux artistes intéressés soit par la convivialité de l'association, soit par le lieu d'exposition qui peut être louer, et pourquoi pas les deux.

Prochaine exposition du 23 au 28 juin 2012, avec entrée libre tous les jours de 14h à 20h, puis une expo-vente caritative "la chaine de l'espoir" du 29 juin au 5 juillet. Autant d'occasions de faire plus ample connaissance avec cette courageuse association laurentine, car il n'est pas facile, par les temps qui courent, d'ouvrir un lieu d'Art. Plan acces Rencontre des Arts.pdf

Petit conseil pour y aller : depuis St laurent du Var centre ville, prendre la "corniche Fanestock", qui devient "route de St Jeannet", continuer un bon moment tout en surveillant sur votre gauche en montant et repérer le chemin des tines, ne pas se laisser impressionner par le "sens interdit sauf aux riverains", rentrer dans ce chemin des tines et suivre le fléchage "rencontre des arts". Un grand parking en plein champ vous permettra de stationner tranquillement.

RENCONTRE DES ARTS 154 chemin des oeillets 06700 St Laurent du Var. Contacts : Martine Pépin-Vigon 06 63 59 28 22 [e-mail]  Jean-Pierre Blanc 07 70 07 05 67.