DEUX ARTISTES, UNE SIGNATURE

Jusqu'au 19 mai, Raymonde et Franck REY présentent leurs "Rêveries" à l'Espace Culturel Louis Vogade de Gattières.

Un jour, Lui a décidé de tourner le dos à l'univers de l'industrie automobile et d'assumer son désir de peindre. Quand Elle l'a rencontré, elle a plongé dans son tourbillon de couleurs.

Depuis, à deux mains, ils composent des œuvres nées de leur imagination et de beaucoup de souvenirs de Guadeloupe. L'un commence, l'autre suit, ou l'inverse, toujours à l'écoute l'un de l'autre.

Raymonde et Franck REY, un univers pictural bien à eux qu'ils signent KEPHAS. Une belle rencontre.

Contact 06 19 15 55 48  [e-mail] http://kephas22.over-blog.com/

POWER FLOWER

Au pays du parfum, la rose est reine chaque année au mois de mai. Pour 2018, Grasse a choisi de fêter les 50 ans du "Flower Power".

Entre looks soixante-huitards, pat d'eph et robes longues, 2 cv fleuries, compositions suspendues, expo-ventes de centaines de variétés de cette fleur, nous avons baladé dans les ruelles et placettes de la vieille ville jusqu'au cours Honoré Cresp, dans une explosion de couleurs et de senteurs.

Très beau spectacle de danses, chants repris en chœur par le public, fontaines odorantes...  Expo Rose ce sont 8500 roses en bouquets, 13000 rosiers mis en vente et 25000 roses coupées.

 

Les commerçants grassois jouent aussi le jeu de la déco rose dans leurs boutiques ou leurs tenues.

Quant aux artistes du Collectif de la poissonnerie, ils avaient investi la place du même nom avec des installations, sculptures et textes en hommage à l'esprit de Mai 68 et accueillaient le public avec beaucoup de gentillesse. Dans un discours très clair et bien rodé, un jeune garçon d'une dizaine d'années nous a fait une médiation très intéressante des œuvres de ses artistes de parents.

Le maire de Grasse, Jérome Viaud, leur a consacré une page sur son site :https://www.jeromeviaud.com/moment-de-partage-avec-le-collectif-de-la-poissonnerie-sur-le-theme-stone-age-power/

PULSATIONS D'OMBRE ET DE LUMIERE

Jusqu'au 27 mai, la Villa Aurélienne de Fréjus présente le travail de l'artiste niçoise, Agnès JENNEPIN, au travers de l'exposition "Pulsations d'ombre et de lumière".

Deux années de préparation ont été nécessaires pour cette rétrospective de 18 ans de création artistique. Le site de cette demeure à l'architecture fin XIXème,  classée monument historique, prête un cadre raffiné à des œuvres tout aussi délicates que recherchées.

L'évolution du travail d'Agnès Jennepin est impressionnante, des mosaïques de verre aux formes épurées, aux portraits féminins "double-face" au coup de crayon assuré, en passant par les toiles marouflées au papier de Chine Wenzhou à la transparence étudiée et les portraits bulle où l'effacement souligne le sujet.

L'artiste s'exprime aussi bien dans le figuratif que dans l'abstraction. A l'étage, des paysages mentaux instantanés sont nés d'un trait noir sur la feuille blanche, tandis qu'au rez-de-chaussée, une installation en toile de jute évoque les périples des migrants, entourée par des toiles où un gorille questionne l'humain sur les destructions de la nature...

Personnellement un coup de cœur pour le cabinet de curiosités ! Dans cette pièce chaleureuse, une infinité de petites histoires de cœur sont racontées au travers d'installations et de sculptures, avec en fond sonore un rythme cardiaque à 60 pulsations/minute. Un voile de mariée auquel s'accrochent des lettres d'amour de personnages illustres, une évocation d'une certaine boite de Piero Manzoni, un paysage vu d'avion représentant en réalité le muscle cardiaque, un électro-cardiogramme de la mer Méditerranée voisine !  Durant de nombreuses années, Agnès Jennepin a travaillé en chirurgie cardiaque...et c'est avec beaucoup d'humour et de sensibilité qu'elle transpose ce milieu professionnel en œuvres d'Art.

L'exposition est visible, en entrée libre, tous les jours de 14h à 17h sauf le mardi. Agnès Jennepin accompagne votre visite tous les week-ends (sauf celui de l'Ascension) ou sur rendez-vous au 06 64 04 72 95.

Villa Aurélienne 85 Avenue du Général Callies, 83600 Fréjus. Tél [phone]. Dans un parc municipal de 24 hectares de végétation méditerranéenne et des vestiges d'un aqueduc romain.

LES MAI DU HAUT DE CAGNES

D'années en années, elle se maintient au Haut de Cagnes, cette tradition méditerranéenne de créer un sujet en fleurs, pour fêter les beaux jours.

 

Il en faut des bonnes volontés pour installer les structures de polystyrène et de grillage après les avoir garnies des 25 000 œillets venus des cultures italiennes de la Riviera dei Fiori.

Comme chacun n'a plus le temps de faire son Mai à accrocher à sa porte ou sa fenêtre, c'est vers la jeune génération que la tradition a évolué. Ce matin, plus d'une cinquantaine de jeunes cagnois et cagnoises ont défilé sur la place du château, fiers des compositions accrochées à leurs vélos : fusée, avion, coeurs, robe de princesse... Les parents ont fait du beau boulot !

Au son du fifre du groupe folklorique Leï Messuguïe, la farandole des enfants nous a entrainés dans les ruelles du village pour découvrir les différents sites fleuris. 

Hommage à Coluche et ses enfoirés, papillon posé sur les galets, soleil accroché dans un mur de lierres, dauphin en suspension sur une croix... Et une petite danse provençale à chaque halte...

Les enfants des centres aérés des écoles La Pinède et Gambetta exposaient devant la Galerie Solidor, leurs créations sur le thème du Mai, fleurs en papier, en plastique de récupération, décorations d'une guitare et d'un aspirateur...

La fête des Mai au Haut de Cagnes, c'est avant tout la fête des enfants. Ce jour là, la place du château est encore plus que d'habitude leur cour de récréation. Pipo le clown leur a fabriqué des animaux ou des épées avec ses ballons, les a fait participer à son spectacle de magie. La ludothèque avait apporté ses jeux en bois tandis que le Cercle des Amis les initiait au maniement des boules carrées.

Les quelques gouttes tombées dans l'après-midi n'ont pas découragé le public qui est resté pour assister au spectacle de danse de l'association Passion, et même danser sur leurs rythmes latino.

Une belle fête ! Rendez-vous pour le 1er Mai 2019.

TOMEK

Jusqu'au 30 juin 2018, la Ville de Mougins accueille les sculptures monumentales de TOMEK avec "Bleu comme Jean". 

Depuis environ 150 ans, les jeans habillent la mode. L’art est le reflet de notre époque et de notre civilisation. Sculptées dans le bronze ou ciselés dans le marbre, le jean et ses poches deviennent objets d’art et de désir. (…) Mes poches de Jeans sont des icônes de tous les jours, polies par le frottement de tant de regards et de tant de fantasmes… Il n’y a pas de différence entre le drapé de la sculpture grecque et le plié de jeans réalisés en bronze et en marbre. (…) Je voudrais produire des œuvres simples, au premier degré, racontant le MONDE et la MODE au présent, tels que les gens le vivent. TOMEK

Ses bronzes de près de 200kg se fondent dans la vie de tous les jours, au détour des rues et places de Mougins, comme le jean inusable que l'on porte volontiers. 

"La marche du jean" est son œuvre la plus connue, puisqu'elle a voyagé des Etats-Unis au Japon en passant par l'Australie, le Maroc, la Chine et l'Europe.

EN PASSANT PAR SAINT-PAUL DE VENCE

Saint-Paul de Vence, cité artistique à la réputation internationale... Joli but de balade pour un après-midi ensoleillé de printemps. Nous faisons une première halte à la Galerie BOGENA.  

Dans le jardin, les personnages de bois brut et calciné de Christian LAPIE semblent converser avec les oliviers. 

De nombreux artistes connus sont représentés par cette galerie, Patrick MOYA, Jacques RENOIR, Ernest PIGNON-ERNEST. Au travers des vitres, une structure aérienne de Bernard ABRIL contraste avec la puissance d'une sculpture de FRANTA.

Deuxième étape de la balade, dans les ruelles et placettes du village de St Paul de Vence. A la tombée du soir, les vitrines des galeries font éclater les couleurs de créations singulières, du figuratif à l'abstrait. Le côté "blin-blin" cacherait-il un travail intéressant...? A la Vieille Forge, un vernissage présente des œuvres mêlant peinture et photographie.

MARS AUX MUSEES ET SAMOURAIS

Une autre rencontre de MARS AUX MUSEES nous a fait découvrir le monde des Samouraï, exposition temporaire du Musée des Arts Asiatiques de Nice. 

Un accueil raffiné avec une gracieuse danseuse indienne, une dégustation de bubble tea, et une médiation (version moderne de visite guidée) animée par une charmante jeune femme en kimono accompagnée d'un personnage un peu loufoque habillé en samouraï, que des moments très agréables pour petits et grands.

Un magnifique palanquin a fait remonter à ma mémoire un livre lu dans ma jeunesse. "Le palanquin des larmes", récit biographique écrit par Georges Walter sur  la vie de Chow Ching Lie, pianiste, écrivain et femme d'affaires née à Shanghai en 1936. Elle fût fiancée de force à l'âge de treize ans, et eut son premier enfant à quatorze ans. Son récit, recueilli par Georges Walter, traite de la condition des femmes dans la Chine de la guerre sino-japonaise, la guerre civile, et l'époque Maoïste. Il aborde aussi la vie traditionnelle des Chinois de classe paysanne et les problèmes qu'engendre la révolution dans la famille de Chow Ching Lie.

Pour clôturer la soirée, des étudiants en électroacoustique au Conservatoire de Nice ont proposé un concert.

L'originalité de MARS AUX MUSEES est d'allier le classique au contemporain pour donner à voir les œuvres autrement.

MARS AUX MUSEES CHEZ MATISSE

Pour la 17ème Edition de http://www.marsauxmusees.fr, nous avons choisi de passer le dimanche chez MATISSE. Grâce aux étudiants metteurs en scène de la manifestation, un Monsieur MATISSE plus vrai que nature nous a accueillis en nous racontant son coup de foudre pour Nice et sa lumière. 

Tout en promenant dans les salles, il nous a expliqué ses voyages, notamment en Afrique du Nord, et les œuvres créées d'après ses rencontres avec les habitants ou les lieux. 

De l'importance des tissus et de leurs motifs, il a été question dans les œuvres du Maître. Une jeune "Mauresque" a également repris l'explication des thèmes récurrents, comme la fenêtre. 

MATISSE était un passionné de musique de jazz et la Compagnie OFFJAZZ nous a entrainés dans un joli mouvement de claquettes mixé à de la danse contemporaine, tandis que les plus jeunes participaient à un atelier "découpage de tissus".

Pari toujours réussi pour "MARS AUX MUSEES" : faire découvrir l'Art et les musées différemment.

GOBI STREET ART

Sur la multitude de publications Facebook, il y a, de temps en temps, des images qui accrochent l'attention. Ce fût le cas dernièrement avec des photos de gobelets sur du grillage....

Curieuse évidemment, je ne me suis pas contentée de regarder les images... Un lien envoyait vers des articles de journaux dans la région de Montpellier racontant l'initiative artistique d'une famille.

Je les ai contactés via Facebook pour avoir leur autorisation de publier leurs photos en parlant d'eux. Ils m'ont répondu affirmativement alors je vous présente la famille GOBI. Jeu de mots entre une abréviation de gobelet et ce nom de petit poisson bien méditerranéen, synonyme d'étonné un peu loufoque, cela reflète déjà le sens de l'humour, de la dérision et l'amusement sans se prendre au sérieux.

Un jeune couple avec une fillette d'une dizaine d'années et un petit garçon de 7 ans s'amusent à créer ces œuvres éphémères avec des gobelets de couleur accrochés sur les grillages des environs.

Les enfants dessinent sur papier les futures réalisations. Les parents, fans de street art, les guident dans leur démarche, trouvent le lieu, sans doute au hasard de balades. L'idée leur est venue en voyant un article sur des artistes australiens qui utilisaient les gobelets pour créer des installations géantes.

Oeuvre du duo australien HYDE and SEEK

Pour voir les oeuvres de la GOBI FAMILY, il vous faudra promener entre Nîmes et Montpellier. Je n'en dis pas plus....Si, vous pouvez les retrouver sur Facebook : https://www.facebook.com/lagobifamily/

MONACO-JAPON 2018

Cette rencontre entre artistes japonais, monégasques, français, italiens, a lieu chaque année à l'Auditorium Rainier III à Monaco. 

Une inauguration très officielle, avec coupé de ruban, s'est tenue ce soir. L'occasion de découvrir des œuvres d'une qualité très diverse, entre originalité et classicisme de part les matériaux, les formats, les sujets. 

Le plaisir d'y retrouver des amies artistes, membres de l'association monégasque AIAP UNESCO. Parmi lesquelles, on appréciera les toiles de GEN et Agnès JENNEPIN, ainsi que la sculpture de Marie-Caroline REGOTTAZ et la céramique de Pascale LADEVEZE.

Impossible de résister au charme de ces magnifiques kimonos portés par ces souriantes japonaises.

Exposition Monaco-Japon les 2, 3, 4 mars à l'Auditorium Rainier III, avenue Louis II, à Monte-Carlo.

MESSE DES ARTISTES 2018

Organisée par l'Aumonerie des Artistes, et plus particulièrement par le frère dominicain Yves-Marie LEQUIN, passionné d'Art et lui-même artiste peintre, la messe des artistes rappelle, chaque année, le voeu d'Adolphe Léon Willette, illustrateur et caricaturiste français (1857-1926).

Loïc Bettini, marionettiste

"Les artistes de Paris, en union avec leurs camarades du monde entier, viennent, depuis le mercredi des Cendres de l'an 1926, recevoir les cendres et prier pour ceux d'entre eux qui doivent mourir dans l'année". 

Le mercredi 14 février 2018 à 18h, à l'Eglise St Pierre d'Arène à Nice, un plateau de 200 artistes vous attend, peintres, sculpteurs, saltimbanques, musiciens, chanteurs, pour une manifestation hors normes sur le thème "Les artistes font leur cirque".

Comédiens
Michael Lonsdale, comédien, metteur en scène, peintre
Isabelle Servol, comédienne, chanteuse
Bidouille, clown
Loïc Bettini, mime, marionnettiste, poète
Performance
Compagnie Laura Hurt
''Cirque de crapauds et de caméléons'' avec Laura Hurt
Conception Stéphane Huret.
Magicien : Triton
Jongleurs, acrobates
Thomas Lasne, jongleur
Paul Mouret, acrobate
L’école du cirque des Paillons
Chanteurs
Diane Fremaux, soprano
P. Gil Florini, prêtre chanteur
Franck Asparte, ténor
Matthieu Peyrègne, contre-ténor
L’ensemble polyphonique de Nice 
Musiciens
Scarlett Khoury, harpe
Stéphane Éliot, orgue, électone
Jean-Marie Foucard, orgue
Jean Pezzali, digeridoo

Autres participants :
Les figurants reconstitueurs historiques de l’association « Pour le panache »

Plasticiens exposants sur le thème « Les artistes font leur cirque »
Peinture, sculpture, photo, vidéo, installation. Vernissage durant la messe des artistes
Alain Aguano-Frédéric Altmann-Anet-Michel Anthony-Henri Amar-Thomas Bambini-Laurence Belhomme-Sylvie Bertrand-Michèle de Boissieu-BBR Brigitte Berger Rougagnou- Audrey Bollaro-Florence Borja-Laurent Bosio-Jocelyne Bosschot–Lionel Bouffier-Bob Brennen-Nathalie Broyelle-Philippe Broyelle-Thomas Calvanico-Carlos Gaspar-Jean Cavalier-Chantal Cavenel-Valérie Cheno-Augustin Colombani-Carmy Convertino-Yann Deleneuville (Kastor)-DoGi-Louis Dollé-Domih-Lionel Fantini-Thomas Faure-Jean-Marie Fondacaro-Jean-Paul Fouques-Christine Franceschini-Daniele Galbiati-Jean-François Gaulthier-Geneviève Gazan-Gen-George Sculpteur-Elena Di Giovanni-Michel Gouaud-Betty Graffiti-Pascal Habecker-Julien Hayot-Béatrice Heyligers-Raymond Hommet-Laura Hurt-Margot Issaly-Agnès Jennepin-Suzan L-Lagan Perception-Anthony Lanneretonne-Marc Lapolla-Anne-Laure Lavagna-Marc Lavalle-Yves-Marie Lequin-Ioan Léveillé-Ulis de Loma-Jocelyne Llobregat-Jasmine MD-Felix Macri-Charles Marc-Albino Angelo Marcolli-Margaud-Svetà Marlier-Gabriel Martinez-Mary B-Moko Mademoiselle-Annie Bianca Montoya-Steve Morphée-Chantal Moulin Cabot-Moustache Bleue-Patrick Moya-Paul Nadé-Francois Nasica-Paulin Nikolli-Odin-Nanou J. Paolini-Yvette Paris-Parker-Silvia Pedrini-Marc Piano-Steph Le Pic-vert-Pierre Hugues Polacci- Francis Puivif-Alexandre Prieur-Laurence Rasteu-Marie-Caroline Regottaz-Corinne Reinsch-Jacques Renoir-Benoit Rousseau-Caroll Rosso Cicogna-Richard Roux-Robert Roux-Tommaso Russo-Ica Saez-Alejandra S-Philippe Sanguinetti-Arnaud Savary-Patrick Schumacher-Slobodan-Jérémy Taburchi-Martine Thibaud-Chris Tiboise-Silva Usta-Méry Vial- Wei Ting Huang-Zambrana

Et les iconographes : Milad Ajoury, Marie Chèvremont, Colette Choury, Corinne Garcia, Nicole Gros, Marie-Claude Hovasse, Marie-Odile Martin, Elisabeth Octunio, Emmanuelle Ordener, Jeanine Robaut, Caroll Rosso Cicogna

Plus d'infos sur Willette (1857-1926) en provenance de Wikipedia. Adolphe Léon Willette, est un illustrateur et caricaturiste français, né à Chàlons-sur-Marne le 31 juillet 1857 et mort à Paris le 4 février 1926. Élève de Cabanel à l'École des Beaux-arts, il débute au Salon de 1881. Il illustre Victor Hugo, peint des fresques et des vitraux, dessine des cartes postales, des affiches publicitaires, des couvertures de livres et, en échange d'un repas, des menus de brasserie. Ses représentations de Pierrot et Colombine lui valent une certaine popularité. Officier de la Légion d'Honneur en 1912, Willette a publié ses souvenirs en 1919 sous le titre Feu Pierrot.

Willette est un artiste très controversé, fondateur et décorateur du cabaret du Chat Noir de Montmartre où se retrouvent peintres et poètes. À travers une œuvre qui prend le risque de choquer, il combat l’église des bourgeois et des bien-pensants, celle d’en haut, de la Basilique du Sacré-Cœur, et veut défendre celle d’en bas, où l’argent et le pouvoir «n’ont pas encore remplacé la fonction du cœur».

Aussi a-t-il voulu, peu de temps avant sa mort, que tous les artistes puissent se retrouver afin de se rappeler «qu’ils sont encore des hommes!» c'est-à-dire engagés par tout leur art au service de l’aventure humaine, si fragile, si belle. Les cendres reçues sur le front en sont le signe simple et direct. Willette est mort quelques jours avant la réalisation de son vœu célébré désormais chaque année, exactement comme il l’a voulu, avec la lecture de sa prière: «…ceux-là, Seigneur, te saluent avant de mourir ! Nous, les artistes dans l'arène ténébreuse, à la lueur des armes que tu nous as données…»

Le poète Apollinaire a écrit que l’on devrait donner le Prix Nobel de la Paix à ce créateur «qui a fait presque autant de dessins contre la guerre que contre l'hypocrisie de ceux qui détestent la beauté».

L'INATTENDUE

A  l'été 2017, s'est ouverte sur le bord de la route menant à La Colle sur Loup, une galerie d'Art ! Est-ce à cette situation particulière qu'elle doit son nom de "Galerie L'inattendue". En tout cas, c'est inattendu aussi par la beauté du site, l'accueil chaleureux et la qualité dans le choix des œuvres présentées. 

Via l'incontournable Facebook, depuis quelques temps, j'avais bien vu passer des invitations à des vernissages, à des happenings, dans ce nouveau lieu d'Art. Alors ce samedi, avec quelques amis, nous nous sommes décidés pour une visite.

Très agréable rencontre avec Lloris QUINTANA, jeune artiste venu du street-art. Alors que d'autres garderaient jalousement leurs secrets de fabrication, Lloris, au contraire, a expliqué facilement ses techniques de préparation de fonds à l'encre, ses messages cachés dans ses œuvres. 

L'exposition en cours portait sur le signe et le sens. Le photographe cagnois Gabriel FABRE y présentait ses  palimpsestes photographiques, superposition de l'écriture et de l'image. Une véritable poésie qui a beaucoup attiré les visiteurs. Tout comme d'ailleurs, les sculptures de Cyril MENDJISKY. 

Pour ma part, coup de cœur sur les œuvres de Pascal CERVANTES, ses inclusions de crânes dans la résine qu'il utilise aussi pour ses tableaux.

« Mes crânes sont des têtes de vie. Je ne travaille pas sur la mort : c’est la mort qui me travaille » confie l’artiste dont la recherche consiste à figer l’éternité, à tendre un fil entre la vie et l’ailleurs...« Chacune de mes séries propose une vision de la vie ou de la mort, selon le point de vue de celui qui regarde. Mais au final, tout n’est qu’illusion. »

Remarquable aussi, le travail de sa sœur, Sonia CERVANTES aliAs BATATRA, par l'inclusion de pierres glanées en rivière au fil de ses randonnées en montagne qu’elle magnifie avec de la feuille d’or et le jeu de lumière  dans la transparence.

Galerie Inattendue Paul Conti 651 bd Pierre Sauvaigo, 06480 La Colle-sur-Loup. Tél: [phone]