ART MAINTENANT

Sous l'impulsion du photographe plasticien Gabriel FABRE, chaque deuxième samedi du mois, les artistes du Haut de Cagnes ouvrent leurs ateliers pour une rencontre conviviale avec le public, un parcours d'art contemporain intitulé "Art maintenant".

C'est l'occasion de prendre son temps pour voir leur travail de plus près, obtenir les explications qu'ils donnent bien volontiers. Par cette journée ensoleillée, les visiteurs ont flâné volontiers dans les ruelles, sur les placettes, sous les porches de cité médiévale, en suivant le plan fourni par les organisateurs, sur lequel chaque atelier ou site artistique est facilement identifiable. Un jeu était même proposé : un petit tampon sur le plan, dans chaque lieu, et  l'on gagnait une surprise à l'arrivée lorsque la boucle était bouclée !

A la VILLA SOLIDOR, ma première visite fut pour Bernard HELOUA-GRIMALDI, peintre muraliste, récemment installé à Cagnes. Architecte de formation et passionné de dessin grand format, il a notamment travaillé en région parisienne où il menait des projets sociaux-éducatifs en aidant des jeunes de cités ou des personnes en difficultés à réaliser des fresques collectives.  

Au sous-sol dans la crypte de la Villa Solidor, deux jeunes "joaillières contemporaines" viennent à peine d'intégrer les lieux pour une "résidence d'artiste" de plusieurs mois. Nous aurons ainsi la possibilité de suivre l'évolution des créations de Nadège DELL'OMO et Clémentine DESPOCQ au fil des rendez-vous mensuels.   

Dans son atelier de la place Grimaldi, Jacqueline MATTEODA, en pleine préparation de nouvelles expositions, avait invité deux amies pour cette journée de la Femme, les peintres Mery VIAL et Harriet MACAREE. L'une travaille le contraste noir et blanc, la seconde plutôt la couleur.

Nouveau venu au Haut de Cagnes, Sébastien ERHMANN s'est aménagé un lieu de création surprenant de luminosité. Certains de ses dessins, graphite ou pastel, m'ont rappelé l'univers poétique d'Odilon Redon. Il y accueillait le peintre Pierre ALEX.

Quant à Esty GROSSMAN, elle a quitté son atelier en sous-sol pour un tout nouvel espace en étage, plein soleil et vue sur mer. Ses créations de bijoux contemporains, souvent inspirées par le monde marin, y sont mises en valeur. La Galerie LAUREEN THOMAS a investi le local laissé vacant par Esty et y présente plusieurs artistes. Il fait bon voir une nouvelle galerie d'art s'ouvrir dans le Haut de Cagnes.

A la Maison Commune, l'association des Hauts-Cagnois avait invité la plasticienne Stéphanie HAMEL-GRAIN pour une de ses performances d'action cut. Le cercle, le ventre, la rondeur des formes féminines se sont imposés à ses ciseaux pour cette journée du 8 mars.

D'autres lieux culturels, comme le Château-Musée, la Galerie Solidor, la boutique du céramiste TERRAIO, élargissent le parcours. D'autres artistes seront invités dans les prochaines "portes ouvertes d'ateliers". D'autres lieux du Haut de Cagnes s'ouvriront également pour accueillir des exposants ou des performances, notamment des jardins privés remarquables...

Ne pas manquer le prochain rendez-vous SAMEDI 12 AVRIL 2014. Contact "ART MAINTENANT" 06 60 14 94 14   [e-mail]

DE L'ART AU COEUR DE GRANDS MAGASINS

Il y a 3 ans environ, un espace d'exposition d'art contemporain s'était créé à Cap 3000. Mais la situation excentrée du Module et le manque de fréquentation avaient sans doute justifié d' écourter l'expérience, stoppée au bout de quelques mois à peine.

Cette fois-ci, les Galeries Lafayette ont choisi de mettre l'Art au cœur de leurs magasins,présentée en collaboration avec Art Corner et visible au rez-de-chaussée entrée côté rue Gioffredo. Elle réunit de jeunes artistes qui, chacun dans sa technique, graff, photo, sculpture, installation, expriment leur idée du « désordre dans l'ordre » ou de la « souffrance ouverte et organique » : Matthieu Boucherit, Valérie Altounian, Menace, Lucas Bernardeschi, Collectif La Bouilloire, Julien Chambon, Mr One Teas, JM Robert.

A Cap 3000, au début de l'année, c'est également en rez-de-chaussée, que s'était installée l'exposition « En Vieux, soyons envieux de la vie qui nous attend... ». Belle idée de communiquer par l'Art sur ce thème du vieillissement d'une population de plus en plus dynamique.

Le 22 février dernier, j'y ai d'ailleurs découvert un happening "Be Connected" sous la forme d'un « graffiti tricot » proposé par Stéphanie Lobry. Des tricoteuses avaient pris possession du grand escalier pour habiller les rampes de mailles venues de toute l'Europe. « Graffiti » parce que l'idée est de s'exprimer sur un lieu public par le biais d'un tricotage en commun, un peu comme les graffeurs qui se réunissent pour dessiner à la bombe sur les murs. Le public, intrigué, n'a pas boudé son plaisir d'aller discuter avec les artistes sur ce qu'elles étaient en train de réaliser et c'était bien là le but de leur action : communiquer et échanger !

D'autres événementiels artistiques sont à venir dans les deux magasins des Galeries Lafayette.

Du 21 mars au 21 juin, à Cap 3000, "AIMEZ VOUS LE VERT ?" : Cette nouvelle exposition est inspirée du livre de l’historien médiéviste Michel Pastoureau « Vert, histoire d’une couleur ». Au-delà de la couleur à proprement dite, le vert peut titiller nos autres sens. Il a sa musique comme la 6 ème symphonie de Beethoven, son odeur comme celle de l’herbe coupée, des feuilles froissées de menthe et de pélargonium. Il a aussi son parfum avec les fragrances subtiles du célèbre Vétiver. ! Cette thématique se veut fraiche, joueuse, tonifiante et sensuelle comme une journée printanière.
Plongeons dans un bain de chlorophylle artistique et poétique !

Vernissage vendredi 21 Mars de 18h à 21h,  rez-de-chaussée du magasin.

Artistes invités par désordre alphabétique :
Aliona Ojog - peintre illustratrice (Toulon)
Antoine Martin - photographe (Paris)
Bouffier Lionel - photographe (Nice)
Marie Piselli - plasticienne (Paris)
Peter Larsen - plasticien (Nice)
Neolice - éditeur tapisserie d’Aubusson (Paris)
Sarah Illenberger - photographe (Berlin)
Emmanuelle Fevre - photographe (Nice)
Gaëlle Villedary Plasticienne - plasticienne (Marseille)
Julia Schmidt - photographe (Berlin)
Jean-Louis Magnet- plasticien (Nevers)
Loïc Swiny - graphiste (Nice)
Cat Soubbotnik - photographe (Paris)
Alexandra Allard - plasticienne (Nice)
Catherine Caroff - illustratrice (Nice)
Franck Pelé - blogger (Paris)
Nuxuno Xän - street art (Martinique)
Keskon Fabrique - collectif (Nice)
Encore Eux - collectif (Nice)
Alain Bellino - sculpteur (Nice)
Luc Martinez - designer son (Nice)
Ibride atelier de création design - atelier de création (Fontain)
Design & Nature - animaux d’exception (Paris)
Pascale Peyret- plasticienne (Paris)
Lilas Force - design poétique (Le Mans)
...

Visite commentée de l'exposition tous les lundis, vendredis et samedis, de 11h à 19h.
groupes sur RV

JACQUELINE MATTEODA A LA MDAC

Jacqueline MATTEODA prend possession de l'espace dans la Maison Des Artistes de Cagnes jusqu'au 8 mars 2014. C'est l'occasion d'installer, non seulement dans les salles, mais aussi dans les coins et recoins de ce site dédié à l'art contemporain depuis plus de 50 ans, ses créations originales, fruits de son imagination sans cesse en éveil.

Ainsi dans les escaliers de la mezzanine, une armée de souris part à l'attaque d'un piège.... Jacquie se bat souvent contre son ordinateur. 

Dans la salle du deuxième étage, drôle de sensation entre un mur de carrés de journaux tricotés et le bruit lancinant du papier plié, froissé, tiré.... Une installation de 364 dalles tricotées avec les Nice Matin des 364 parutions de l'année, un empilage de vies, de naissances, de décès, d'accidents, de nouvelles plus souvent mauvaises que bonnes... Pendant des mois, avec ses mains pour seules aiguilles, Jacquie a tricoté ce papier-journal, symbole de l'agressivité de notre vie de tous les jours et du temps qui passe... sous l'oeil du photographe Louis-Paul Fallot.

Au 1er étage, j'y ai retrouvé avec plaisir le souvenir de l'installation "En avril, ne te découvre pas d'un fil" (relire ICI).

Dans cette note, je ne mettrai pas les photos de toutes les oeuvres exposées sur les 3 niveaux de la MDAC, les chaussettes, le manteau, les bois, le mur d'aiguilles, les fers rouillés, etc.... Je voudrais juste vous donner l'envie d'aller voir et de la rencontrer. Prenez le temps d'une visite où elle vous guidera parmi ses "bêtises", comme elle les appelle. Derrière chacune d'elles se cache une histoire pleine d'humour et de sensibilité. 

Exposition ouverte du mercredi au dimanche, en semaine de 14h à 17h, le week end de 10h à 12h et de 14h à 17h. MDAC place du château, Haut de Cagnes, 06800 Cagnes sur mer. Contact Jacqueline Matteoda 06 63 53 65 77.

21 GR - UNE AME A VENDRE

Le titre de l'expo attire forcément la curiosité : 21gr.  21gr c'est quoi ?  ce serait le poids de l'âme. D'après une étude menée en 1907 en pesant un corps humain avant et après la mort, il y a 21gr en moins après le décès, d'où l'idée de cette âme qui quitte le corps...

Le frère Yves Marie Lequin avait animé dans l'après-midi un colloque sur le thème de "La pesée des âmes",
avec un égyptologue, un professeur d'histoire de l'art, un psychologue, une spécialiste de la poésie de la Renaissance,
un philosophe, un marionnettiste....

Cette notion d'âme a inspiré à Patrick SCHUMACHER et Daniel AIRAM une installation originale mêlant sculpture et video : un gorille en prière extatique et une cabine bleue sur laquelle lévitent deux silhouettes, l'une verticale, l'autre horizontale.

Peut être un début d'explication dans ce panneau : "Parle et je te baptise". Voilà la manière dont fût apostrophé un orang-outang, au jardin du roi, par le Cardinal de Polignac au XVIIIème siècle. Cette anecdote, rapportée par Pascal Picq paléoanthropologue au Collège de France, est à l'origine de ce travail commencée autour de nos frères d'évolution. 

Quant au panneau "A VENDRE", apposé par Jean MAS sur la porte de la Galerie des Dominicains, c'est une "performance d'art d'attitude". Lu sur son site : "La pose sans autorisation des panneaux ‘A Vendre’ de Jean Mas relève d’une action sculpturale active. L’artiste ouvre ainsi une perspective événementielle : que va-t-il se passer ? Cette proposition conceptuelle est de nature à sculpter le lieu sur lequel est apposé le panneau."

Une expo qui mérite un peu d'explications pour ne pas être tenté "d'aller vendre son âme au diable...".

A voir jusqu'au 31 janvier 2014. Galerie des Dominicains 9 rue Saint François de Paule, 06300 NICE.

IMPRESSIONS PHOTOMENTON

La photographie est sans doute l'art auquel je suis le plus sensible. Je ne me lasserai jamais de regarder des photos, quelles qu'elles soient ! Alors Photomenton était un rendez-vous incontournable ! Dernier jour du festival, à l'heure du déjeuner, un long moment pour apprécier au calme les valeurs sûres, les nouveaux, le classique ou l'original, le technique ou l'instantané...

Quelques impressions sans prétention... le thème de la danse, ou de la photo de spectacle, m'a semblé avoir été choisi par plusieurs exposants... le corps, la fluidité des postures, les courbes, toujours aussi fascinant... Sur le thème du portrait, j'ai bien aimé le photographe qui présentait un panneau entier de "visages à lunettes", amusant et pertinent... je n'ai malheureusement pas noté son nom. 

Côté technique, Claude INGARGIOLA proposait des photos en 3D ; l'image se déplace lorsqu'on passe devant... tandis qu' Alain DELANNEAU expliquait ses tirages cyanotype. J'ai remarqué aussi un photographe italien, Valentino ROLLA, dont les modèles féminins suggèrent un glamour dépassé. 

Louis-Paul FALLOT, responsable chez Editions Baie des Anges de la collection "Carte Blanche et Noire", exposait une belle série de moments saisis au vol, de délicats contrastes entre flou et précision. J'aurais bien aimé savoir quelle était la forme tourbillonnante dans une de ses photos...  Plus loin, j'ai lu avec attention la présentation de Patrice CLEMENT, un "auteur photographe", dont les formats carrés, noir et blanc, sont pleins de poésie.

Enfin, tout le monde n'était pas parti déjeuner et j'ai discuté un petit moment avec Pascal LIVANI. Ses clichés évoquent l'abstraction picturale. Avec son petit Lumix, au hasard de ses balades, il cadre à 1cm le détail infime que son oeil aigu a saisi au détour d'une rue, sur l'angle d'une porte... Surgissent ainsi des formes, des lignes, des variations de couleurs... sans aucune assistance photoshop.

Professionnels ou amateurs, seule l'émotion transmise par la photo compte. Alors si ça vous dit de participer à l'édition 2014, allez sur le site PHOTOMENTON pour vous pré-inscrire sans tarder.

Au sortir du festival, j'ai du me sentir l'âme artiste... je n'ai pas résisté à cette statue du jardin Biovés... Un petit air de Volti... peut être la chanson même.

Quelques photos ICI

LE COEUR... OU LA TETE

Au MUSEAAV, ce vendredi soir, un "marché" africain oscillait entre arts premiers et artisanat local. D'intéressantes rencontres aussi avec des gens dont les oeuvres parlaient de leurs pays, de l'évolution des sociétés grâce, ou à cause, d'internet et  de la télévision jusque dans les villages.

 

Diakité Issaka, originaire du Burkina Faso (littéralement "pays des hommes intègres")  y présente des peintures sur tissus, utilisant la technique du batik ou du bogolan. Ses motifs sont souvent des scènes traditionnelles mais traitées de façon originale. Durant plusieurs années, il a pratiqué le dessin avec un peintre français qui l'a initié à l'abstraction.... délicat mélange !

La plasticienne Jeannette Kamer raconte l'émancipation de la Femme africaine en transformant les plaques traditionnellement offertes pour les demandes en mariages arrangés, en oeuvres d'art...  Une artiste militante qui prône l'éducation des jeunes garçons pour arriver à faire respecter les femmes. Enfin, on y retrouvait Mehomez et ses "cinquante nerfs de l'indépendance : effet papillon" avec lesquels il a participé en septembre dernier à l'exposition artistique collective dans le cadre des Jeux de la Francophonie à Nice.  "Peinture ou sculpture, le travail de Mehomez a comme socle le désir d'extraire les valeurs oubliés de sa tradition, les filtrer à l'aune de sa sensibilité, l'ambition de les emporter dans le monde contemporain..."  

A l'extrême opposé de cette exposition qui communiquait par le coeur, la Villa Arson inaugurait, ce samedi, trois expositions simultanées dont le discours est beaucoup plus... complexe.

"Horizontal Rack" Lionel Scoccimaro ; "Total look" Gaël Peltier

Dans un décor de gymnase, "les corps compétents" proposent de mettre en scène le thème "sportifs, artistes, burlesques". Sous l'oeil impassible du judoka Yves Klein,  une video de boxe... où une jeune femme s'épuise de coups donnés dans le vide... Une cage de but de football revue et corrigée par Wim Delvoye : ça donne un boulanger du XVIème siècle sur vitrail (superbe)... l'éloge du "corps-objet" d'Eric Madeleine, avec notamment son anus photographique à usage unique, laisse rêveur...  L'originalité de l'installation "Kit Gym" de Guillaume Bijl, (pèse-personne, tapis de bain, miroir et photos), est évidente dans sa référence à l'étrange puissance du banal...  Bref, la liste étant un peu longue, il vaut mieux y aller voir par vous-même, au calme de préférence, la foule et le bruit des soirs de vernissage n'étant pas propices à l'analyse poussée nécessaire à la compréhension de chaque oeuvre et de son texte de présentation.

"Panem and Circenses III" Wim Delvoye ; "Moi en Fabien Barthez" Olivier Blanklart

Au sous-sol, deux artistes en résidence temporaire exposent des oeuvres conçues sur place. L'installation "A road to nowhere" d'Oliver Beer parle au public  avec toute l'aisance qu'on ne rencontre pas à l'étage au-dessus. Deux rails de chemin de fer, non parallèles, évoquent des milliers d'histoires de vies, de trajets, de bonheurs, de malheurs... Bizarrement, l'installation semble intégrée le ballon de 2m de diamètre sur lequel est projetée la video de Shingo Yoshida "trajectoire invisible".

"Trajectoire invisible" Shingo Yoshida ; "A road to nowhere" Oliver Beer

Pourtant elles sont indépendantes. La video a été filmée grâce à un pigeon voyageur sur le poitrail duquel était fixé une mini-caméra lorsqu'il volait au-dessus de Nice... "Le pigeon voyageur revient-il par attachement à son lieu de naissance ou pour l'assurance d'un logis et d'une nourriture quotidienne ?"

That is the question !       D'autres photos de l'expo ICI.

"AFRIKOMUSEAAV", peintures, sculptures, videos et artisanat, se termine le 29 novembre 2013. Entrée libre du mardi au samedi de 15h à 19h, au Museaav 16bis place Garibaldi 06300 NICE, tél [phone].

"LES CORPS COMPETENTS" ; OLIVIER BEER et SHINGO YOSHIDA ; "REPONSE : ABILITES" (exposition d'artistes géorgiens) les trois sont visibles jusqu'au 13 janvier 2014, à la Villa Arson, 20 ave Stéphane Liégeard 06100 Nice, entrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

MATIERES ET PAYSAGES

De ses randonnées dans le Mercantour, au-dessus de St Martin Vésubie, le photographe Jacques RENOIR a ramené de la matière pour donner à voir la nature différemment...

Loin des clichés touristiques de marmottes et autres sommets enneigés, son oeil retient la forme de la pierre, le soyeux de l'eau, le graphisme de l'herbe couchée par le vent, la ligne dans l'écorce d'un mélèze...

Certaines photos de cette série dialoguent aisément avec celles plus anciennes des nus des oliviers des Collettes.

Dans son nouvel atelier du port de Nice, une ancienne chapelle pleine de caractère, Jacques RENOIR retrouve le plaisir d'allier le travail de l'image avec celui de partager, non seulement avec le public, mais aussi avec les nombreux artistes installés dans le quartier. D'ailleurs il compte bien inviter des amis photographes à accrocher à ses cimaises.

A l'occasion du vernissage du 25 octobre, Jacques Renoir, accompagné de sa compagne Claude Montserrat,
répondait à l'interview d'une journaliste japonaise.

Son exposition "Matières et paysages" est visible à l'atelier jusqu'au 1er décembre 2013.

Atelier Jacques RENOIR, 5 rue Fodéré 06300 NICE. Visites sur rendez-vous : 06 09 68 06 89.

DANS LES ARBRES

Après l'expo "ça déménage" à Cap D'ail, voilà un autre site des Alpes-Maritimes investi par le collectif NO MADE depuis plusieurs années : l'Arboretum de Roure.

Un fidèle des lieux, sculpture de Nicolas LAVARENNE

Régulièrement de nouvelles oeuvres de ces plasticiens sont installées parmi les érables et les conifères pour qu'elles dialoguent avec la Nature, qu'elles soient re-sculptées, modifiées par le soleil, le vent, la neige, la grêle... Ce dimanche avait lieu le "vernissage" des dernières arrivées sur le site.

A tout "vernissage" un happening... "faire son nid..."

En cette belle matinée automnale, nous avons ainsi fait une très agréable visite, pendant plus de deux heures, sur les sentiers du site en compagnie de Michèle RAMIN, la conservatrice de l'Arboretum, et plusieurs artistes du collectif.

La première étape nous a fait admirer la sculpture de Jean-Marie FONDACARO, dont le face-à-face avec le panorama majestueux des sommets voisins était magique, force et fluidité réunies.

Le couronnement du roi Mélèze par Clémence Knaébel, le plastique c'est assez de Nadège Pagès
et les cocons d'Anne-Sophie Viallon

La grande différence par rapport à la visite que j'y avais fait il y a 2 ans (relire ICI), c'est que nous avons eu une présentation de chaque oeuvre et de chaque artiste, faite par Michèle MAGNIN dont nous avons apprécié la passion communicative et l'attention qu'elle porte à chacun de ses protégés.

Des nichoirs à oiseaux de Sally Ducrow, aux cocons à souvenirs d'Anne-Sophie Viallon, en passant par les troncs d'arbres reconstitués de Daniel Van De Velde et la renaissance des branches mortes de Denis Gibelin, on sentait qu'elle appréciait réellement la recherche de chaque artiste dans ce qu'il voulait exprimer...

D'autres photos de la balade ICI où l'on retrouvera quelques installations des 10 dernières années. Qui sait comment les petites dernières évolueront dans les mois à venir....

 

Contact ARBORETUM 04 93 35 00 50 [e-mail] http://www.arboretum-roure.org/

Contacts NO MADE http://www.no-made.eu/

Adresse de l'association : 23 ave Docteur Onimus, 06320 Cap d'Ail. Denis Gibelin [e-mail]  06 09 03 33 83. Krajewicz  Héléna [e-mail]  06 22 04 45 1. Rowlands Rob [e-mail]  06 77 09 06 38

LES FOUS DU LOUP, FESTIVAL POESIE

Du 10 au 13 octobre 2013, se tiendra la deuxième édition du festival de poésie "LES FOUS DU LOUP" organisé par La Voix des Autres et Danger Poésie, dans le village de La Colle s/Loup.

Joutes oratoires, slam, récitals, théâtre, performances poétiques, improvisations, spectacles de rue, musique, expositions, conférences … sont prévus au programme et tout est en entrée libre ! (sauf le banquet final du dimanche soir)

Plusieurs revues de poésie seront représentées sur la place principale ainsi que l'association "Les amis d'André Verdet". Les auteurs et s'entretiendront avec le public et se livreront au jeu des dédicaces. Musiques et Interventions poétiques rythmeront ce marché à ciel ouvert.

Sous la présidence du poète tunisien Tahar Bekri et avec Nadine Lefébure, Didier Manyach, Ghyslaine Leloup, Patrick Quillier, Nicolas Rozier, Sabine Venaruzzo et sa troupe, Christian Deudon, Cristina Castello. Pascal Giovannetti, Dom Corrieras, André Chenet … et de nombreux auteurs des revues La Voix des Autres, Convergences et Les Citadelles...

Tout le programme sur http://lesfousduloup.blogspot.fr/

DES LUCIOLES ET DES VOIX

Une chaude soirée de fin d'été, un musée ouvert en nocturne, une promenade dans le jardin à la française d'un ancien hôtel particulier en plein Paris et l'impression de changer d'époque...

Le Musée RODIN est en pleine restauration et certaines salles sont fermées mais sa façade très joliment éclairée fait ressortir tout son charme 1900. Dans le parc,  c'est un artiste contemporain, Erik SAMAKH, qui était invité cet été à présenter deux installations, l'une visuelle, l'autre auditive.

Enseignant de l'école supérieure d'Art d'Aix en Provence, Erik SAMAKH crée des ambiances pour mettre les sens en éveil. Alors dans ce site dédié à Rodin, à ses sculptures infiniment travaillées, le "brut" de ses grosses pierres naturelles disséminées dans les allées et parterres surprend tout d'abord, dérange le regard du visiteur lorsqu'il embrasse l'harmonie du lieu. Puis, les petites loupiotes s'allument et la magie opère.... "Elles soulignent la douceur et la poésie du jardin, mais dérangent aussi sa perception habituelle et y rendent plus complexe le rapport entre sculpture et espace naturel : le lien se tisse entre les bronzes de Rodin et la mousse des pierres, comme une patine, entre le jardin tout entier et ces petits jardins miniatures, entre la pierre brute du Portugal et les blocs de marbre non finito de Rodin."

Plus surprenante encore "Des voix, les ifs", entre murmures et éclats de rire dans les bosquets prés de la "Porte des enfers" ou des "Bourgeois de Calais". Assise sur un banc pour contempler paisiblement le coucher de soleil sur la coupole des Invalides, j'en ai même sursauté tant l'ambiance était étrange. Qui sont ces gens qui parlent tout bas derrière les rosiers ? Les voix se déplacent, le jardin serait-il habité ?... "L'artiste mêle nouvelles technologies et éléments naturels pour faire agir et réagir hommes et paysages... Mettant à contribution les voix féminines du personnel du musée Rodin, l’artiste utilise comme matière leurs respirations, rires, sourires, chuchotements pour élaborer une création sonore spatialisée. Tout en bouleversant notre perception habituelle des lieux, Erik Samakh vient aussi répondre à sa façon à la matérialité de la sculpture de Rodin, et à son rapport à la figure, au modèle."

Ce soir là, la balade avait commencé par une lecture de poèmes célébrant la Femme, l'union de deux êtres, le tout interprété par Fanny Cottençon et Charles Gonzalès. Ambiance romantique à souhait ! Bien évidemment, la visite du musée m'a fait m'attarder dans la pièce consacrée à Camille CLAUDEL. Toujours le plaisir de revoir "L'âge mur" ou "La Vague". Espérons que la restauration gardera une partie du caractère vieillot mais tellement authentique du bâtiment. Les sculptures y semblent posées là comme il y a plus d'un siècle par ce grand collectionneur qu'était Rodin. 

Même le célèbre "Penseur" paraissait plus concentré sous la lumière des projecteurs et sur fond de tour Eiffel... C'est dire si la visite d'un musée en nocturne permet une découverte complètement différente des lieux.            Album photos ICI

Musée RODIN 79 rue de Varenne, Paris. http://www.musee-rodin.fr Ouvert en nocturne tous les mercredis (23h) jusqu'au 25 septembre 2013. L'expo d'Erik SAMAKH  se poursuit jusqu'au 29 septembre. 

TROIS ARTISTES BELGES

Sur la route de la Fondation Maeght pour visiter l'une des expos incontournables de l'été... nous avons quand même fait une pause à la Galerie Guy Pieters récemment rouverte et ce fût surprenant, même un peu dérangeant...

Dés l'entrée, "Protected Paradise", l'installation vivante créée par Koen VANMECHELEN, m'a sauté aux yeux, façon attraction-répulsion. Une immense volière avec des vautours qui déchiquètent tranquillement des poussins fait face à un énorme pan de mur recouvert de portraits géants de coqs tandis que des sacs de ballons jaunes pendent par grappes du plafond, une main ouverte posée sur sol passe inaperçue... Je n'ai pas pu rentrer dans cette salle tellement j'ai été saisie... j'ai préféré lire le texte de l'artiste. Là, aucun problème, tout se met en place et l'illustration de son propos par l'installation devient évidente !

"L’installation illustre l’évolution en progrès. Un prédateur perché sur l’arbre de la Vie contemple des générations de poules (portraits) et leur fruit pendus au plafond. Tous trois sont comme figés. Le vautour est en cage, les poules sont immortalisées dans un portrait, les embryons (jaunes d’œuf) sont suspendus dans un filet. Le poussin dans la paume attend sa libération et le commencement de l’Histoire. Alors seulement l’œuf pourra sortir. Protected Paradise est un aperçu Ballardien selon lequel la violence et la mort sont les forces pulsatrices de l’histoire et font évoluer les espèces. Vivre, c’est manger et être mangé. Etre prédateur et proie en même temps. Ignorer ce procès presque Hégélien conduit à la fin de l’histoire. En d’autres termes, la création de paradis protégés est un acte suicidaire".

Deuxième salle, au premier abord beaucoup plus sereine... mais il ne faut pas se fier aux apparences surtout lorsqu'il s'agit d'oeuvres de Jan FABRE ! De grands tableaux vert brillant, dans lesquels des formes semblent jouer avec la lumière, attirent l'oeil. On apprécie le dessin, l'équilibre des lignes, un coup d'oeil à l'un des cartouches "Tribute to belgian Congo" nous laisse perplexes... Alors on s'approche et on se demande de quel matériau il s'agit... De millions de carapaces de scarabées ! Là aussi, l'explication du travail de l'artiste permet de tout remettre en place : "JAN FABRE, influencé et fasciné par les travaux de Jean-Henri Fabre, l'entomologiste français, développe une observation et une analyse du monde des insectes appliquée à des thèmes de prédilection comme la métamorphose et les effets du passage du temps sur l’être vivant... "le coléoptère est la connotation symbolique de la métamorphose : la métamorphose culturelle forcée de la population congolaise, mais aussi la métamorphose douloureuse mais courageuse vers l’indépendance. Mais l’éclat vert des coléoptères (bijou dendroctone) peut aussi faire penser aux richesses pillées du Congo, ou à ces mystérieuses forêts tropicales vertes et étendues."  

Dans le jardin de la Galerie Guy PIETERS, on retrouve une oeuvre monumentale de Jan FABRE, "Searching for Utopia", une tortue de mer géante chevauchée par l'artiste qui fixe droit devant lui... en quête des années perdues derrière l'horizon...

Tandis qu'à l'entrée de la galerie, c'est un engin de chantier du style caterpillar revu façon gothique par Win DELVOYE qui me rappelle instantanément l'expo de cet artiste au Mamac en 2010. De taille beaucoup plus réduite, sa cathédrale en dentelle d'acier aux vitraux radiographiques m'avait marquée... " Delvoye crée au laser des sculptures en acier surdimensionnées d'objets de construction, personnalisées selon le style baroque flamand du XVIIème siècle. Ses sculptures en acier utilisent des ornements et détails de l'architecture gothique afin de créer des objets tels que des rochers géants ou des bétonneuses. Ces structures juxtaposent « art médiéval et filigrane gothique ». Il réunit la force lourde et brute des machines contemporaines et le délicat travail associé à l'architecture gothique."

Repenser à cette expo de 2010 me fait souvenir que Win DELVOYE était aussi critiqué pour ses cochons tatoués...   Poules, vautours, scarabées, cochons... Etonnant comme ces trois artistes belges utilisent des animaux ou des insectes qu'ils intègrent à leurs créations...   

L'expo Koen VANMECHELEN, Jan FABRE et Win DELVOYE se termine le 15 septembre.

Galerie Guy Pieters, Chemin des Trious, 06570 ST PAUL DE VENCE Tél [phone], ouvert tous les jours de 10h à 18h, fermé le mardi du 15 novembre au 15 février.

L'EVENEMENT MATISSE

"UN ETE POUR MATISSE" a été l'expo phare de la saison.... Difficile d'y échapper puisque huit des douze musées niçois participaient à l'événement estival. Quelques impressions donc sur les différents sites visités. 

"Les abeilles" revisitées par le collectif KKF/Keskon Fabrique
(tomettes niçoises, terre cuite, verre, métal)

Le premier est bien évidemment le Musée Matisse à Cimiez, celui qui fête ses 50 ans d'existence, celui qui met en lumière l'importance de la musique qu'il pratiquait en violoniste...  pour qu'il lui reste cette émotion s'il venait à perdre la vue...

Musée CHERET, celui des Beaux-Arts, celui qui explique comment Matisse a appris, auprès de Gustave Moreau, à maîtriser les bases, à trouver en lui-même la matière pour ensuite se libérer des règles établies.

Installation Paola Risoli

Le Mamac, celui où certains artistes contemporains témoignent de tout ce que Matisse à apporter à leur propre travail, à leur propre vision de l'Art, tandis que d'autres ré-interprétent ses thèmes. Bizarrement cela m'a rappelé une expo hommage à Renoir à la Maison des Artistes de Cagnes il y a quelques années. Le sujet donné aux participants était : "Si Renoir vivait en 2008...".

Au Palais Lascaris, la "musique Négre", comme l'appelait l'épouse du peintre, est à l'honneur et surtout le parallèle entre ses rythmes et ceux de la peinture du Maître. Une installation multimédia de Michel Redolfi, inspirée des gouaches découpées de Jazz d’Henri Matisse, propose aux visiteurs une immersion sensorielle grâce à un "fauteuil Matisse" qui émet des ondes porteuses.... Au travers de l'histoire du Jazz, l'exposition rappelle aussi que c'est à Nice, en 1948, qu'a été créé le 1er Festival International de musique de Jazz.  

série "Après tout" Amaury da Cunha 

Quant au musée d'archéologie à Cimiez, grâce à des photos et videos d'artistes, il fait la liaison entre les thermes romains tout proches et l'oeuvre "La piscine" d'Henri Matisse, nouvellement installée au Musée Matisse voisin. "Les photographies de Franco Fontana, Edward Curtis, Lucien Clergue, Paul Louis, Lionel Bouffier, Michel François, ou celles d’Amaury da Cunha permettent d’accéder à la variabilité du regard que l’artiste peut poser sur le lieu “piscine” et sur son occupation par l’être humain, alors que les séries de Marie-Paule Nègre ou Catherine Larré tendent à interroger la fluidité, la déformation et la plasticité des corps dans l’eau." 

Brassaï, Matisse dans son atelier en 1939

Gros coup de coeur pour le volet présenté au Théâtre de la Photographie et de l'Image, "Femmes, muses et modèles. Une rencontre entre les sculptures de Matisse et la collection de photographies d'Amedeo M. Turello, lui-même photographe de mode. "Des représentations de la femme, de tout temps et de toute époque, à la fois inspiratrice et modèle, naturelle ou mise en scène, qui permettent, au travers de ces images, de reconstituer toute une frange de l’histoire de la photographie et de l’évolution de la femme, de sa condition et de son image, allant du pictorialisme à nos jours."... Parmi les artistes présentés, on compte les plus grands noms de la photographie : Edward Steichen, Cecil Beaton, Frantisek Drtitkol, André Kertesz, Bettina Rheims, Cindy Sherman, Edouard Boubat, Eikoh Hosoe, Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Jacques-Henri Lartigue, Josef Sudek, Jeanloup Sieff, Robert Mapplethorpe ...   

"La baie de Cannes", Pablo Picasso

Mis à part la Galerie des Ponchettes qui présentait des affiches, j'ai fait le tour des sites et terminé par le Musée Masséna où le choix du thème s'est porté sur le palmier... de la chronologie de l'arrivée de ce végétal sur la Côte d'Azur à la symbolique de la palme depuis l'antiquité dans les Arts... Instructif, très varié au regard des oeuvres présentées mais moins passionnant par rapport à Matisse.

L'impression globale est de toute façon très positive, ne serait-ce que pour les toiles prêtées notamment par le Centre Pompidou, le Château de Versailles, le Musée d’Orsay, le Musée national Gustave Moreau, le Museum of Modern Art de New York, la National Gallery of Art de Washington, le Philadelphia Museum of Art et le Andy Warhol Museum, ce qui justifiait largement le pass de 10€ au lieu de la gratuité habituelle des musées niçois, seul bémol le délai un peu court (7 jours) pour l'utiliser.

"Un été pour Matisse" est visible jusqu'au 23 septembre. Celle du Mamac "Bonjour Monsieur Matisse, Rencontre(s) !" se poursuivra jusqu'au 24 novembre.  http://matisse2013.nice.fr/