LE PERE NOEL AIME TOUJOURS L'ART

Entre marchés de Noël axés sur l'Art, vide-ateliers d'artistes, expositions à thème ou livres-passion, quelques suggestions pour trouver des cadeaux de Noël qui éviteront, peut être, à vos amis les sempiternels chocolats.

 

STE JEANNET – ATELIER CHIWAWA ROUGE

Comme chaque année, l'association LE CHIWAWA ROUGE invite une quinzaine d' amis artistes à les rejoindre afin de vous proposer un large éventail de cadeaux  pour cette fin d’année.

On y retrouvera Anne Marie SAVARY, dessin libre ; DAI, peintures ; Elisabeth PETIT, céramiques ; NOEUF COCOTTE, créations pour les poules et les oeufs ; FABRYSS, artdéco textiles ; BEATRICE, bijoux photographiques ; Agnés BIRGUL, céramiques ; Agnès BULLE, aquarelles et bijoux à la flamme ; Marc SARTORI, photographies, Véronique LALLI, libellules, Lola CALAMAND, gravures, bijoux, Luminaires ; Jérome PHOEBE, bijoux ; Michèle CARANOVE, plumes et bas reliefs ; BELLINDA, dessins ; Cécile CIARAMITARO, monstres du Baou en tout genre... pour vous accueillir du 6 décembre au 6 Janvier 2015.

Vernissage le 6 décembre à partir de 18h30.

ATELIER CHIWAWA ROUGE 7 rue Ste Barbe 06640 Saint Jeannet Village. Tél [phone]. Entrée libre.

 

 

VALBONNE – SALLE ST ESPRIT 

De l’art pour Noël ou comment garnir d’un cadeau original le pied de vos sapins préférés, c’est le traditionnel rendez-vous des artistes de l’Artothèque de l’association ART TISSE pour cette expo-vente de Noël  à la Salle Saint-Esprit de Valbonne, du 5 au 24 décembre.

Vernissage "Petits Formats d'Artistes" vendredi 5 décembre à 18h30

Sélection d’œuvres d’art pour tous les goûts et toutes les bourses : peintures, aquarelles, sculptures, céramiques Raku, objets uniques, cartes, photographies, proposés par les artistes membres de ce collectif.

Exposition ouverte les mardi, mercredi, jeudi de 14h à 18h, vendredi, samedi, dimanche de 11h à 19h, les lundi 22 et mardi 23 décembre de 11h à 19h, le mercredi 24 décembre de 11h à 16h.

Association ART TISSE  siège social 14, rue de la Fontaine 06560 Valbonne Tél [phone] et 04 93 42 04 56. [e-mail] www.art-tisse.com

 

 

NICE - ECOLE ORANGE BLEUE

 

 

HAUT DE CAGNES – ATELIER J. MATTEODA

Dans son atelier au pied du Château-Musée Grimaldi, la plasticienne Jacqueline MATTEODA a préparé un choix de petits ou de grands cadeaux qui ne laisseront pas vos amis indifférents...

A partir de différents matériaux de récupération, elle crée des oeuvres originales toujours pleines d'humour.

"Débris de ciment, plâtre, pierre, vieil outil, fer tordu, rouillé, objets divers...
Je collectionne tout, j'entasse, je regarde souvent chaque objet, je tripote, je colle, je cloue.
Je joue..."

Et à vos ennemis, elle vous suggérera peut-être d'offrir un... "sac de noeuds"... 

Vous n'aurez que l'embarras du choix... !

Atelier Jacqueline MATTEODA Place Grimaldi, Haut de Cagnes, 06800 Cagnes sur Mer. Tél [phone].

 

 

GATTIERES - SALLE VOGADE

L'association MOSAIK réunit des artistes et des artisans d'art. Ils proposent un marché de Noël du 28 novembre au 14 décembre 2014, avec des pièces uniques, en poterie, peinture, porcelaine, bijoux, mosaïque, tricot et cartes de voeux. 

Claude SECCARDELLI, artiste peintre ; Anne-Marie CORBEAU, bijoux ; Brigitte MULLER, broderie ; Cécile PAVESI, carterie et petits papiers ; Martine MARCELLIN, céramique, Sylvie BOUTHINON, gravure sur verre ; Florence MARCELLIN RITROVATO, mosaïque ; Nadège GOURE, peinture sur porcelaine et sur soie ; Catherine LE HENRY, peinture sur tout support ; Annie GIRARD, peinture sur tissu ; Claudine DUJON, sculpture ; Marie-José EMILY, tricot.

Contact 06 17 49 91 33 - 06 64 36 23 87 [e-mail] www.http://mozaik-creations.com/

 

 

AURONS - CHATEAU PETIT SONNAILLER

Le Marché de Noël du Château Petit Sonnailler, Art contemporain, Artisanat et dégustation de vin du domaine, se déroulera le Week End du samedi 6 et dimanche 7 décembre de 10h à 19h.

Avec dans les salles du Château, les artistes : Nicole BROUSSE, Sculpteur  ; Jacky FERAUD, Dessin à la plume ; Bénédicte HANOT, Photographe ; Tové STORM, Peintre ; SERGIO, Création de meubles en cartons et David COQUET, Peintre.

Vernissage le vendredi 5 décembre de 19h à 21h30
Animation musicale proposée par le groupe Pop/folk/Rock ‘HUNKY DORY’

Vous trouverez également le Marché Artisanal traditionnel de Noël comme chaque année dans la cour du Château avec son artisanat de noël, lampes, bijoux, sacs, écharpes… et en nouveauté pour cette année une expo-vente de meubles vintage restaurés.

Château Petit Sonnailler, Départementale 16, 13121 AURONS. Contact 04 90 59 34 47 [e-mail]

 

 

LIVRES à OFFRIR ou  à S’OFFRIR chez trois éditeurs de notre région, passionnés et motivés par le Sud.

 

EDITIONS BAIE DES ANGES  « l’édition par passion, la promotion d’auteurs et artistes originaires du Sud, ou ayant un lien fort avec cette région ».

ESBA, histoires de sorcellerie à Ilonse en Tinée – Pascal COLLETTA

Neuf nouvelles trilingues en Provençal, Niçois et Français

«Voici des histoires venues du passé, celui où devant la cheminée s’échangeait des peurs, des savoirs, des vies. Ces histoires évoquent toutes des manifestations de sorcellerie incarnées par un personnage omniscient, mystérieux dénommé la mascho ou la masca en niçois.

Elles sont issues d’interviews effectuées par Pascal Colletta auprès des anciens d’Ilonse et sont de ce fait inédites. Tel un ethnologue, l’objectif de l’auteur a été, de les retranscrire afin qu’elles ne s’évanouissent pas dans l’oubli... » 

 

CARTE BLANCHE ET NOIRE - Fallot, Peregrini, Masséglia et Moscardo

5 titres déjà pour cette collection dédiée à la photographie en noir et blanc et aux photographes du sud dans laquelle la maison d’édition donne littéralement « carte blanche » à un photographe pour un sujet de son choix.

Louis-Paul Fallot vient d'y présenter son deuxième opus "Objectif Artistes" après  "De mer à monts" qui avait débuté la collection. Maxime Pérégrini a mitraillé sa ville natale, Monaco. Rémy Masséglia suivait un jongleur tandis que Magali Moscardo mettait Nice au carré.

Une belle série à commencer ou à continuer !

Editions BAIE DES ANGES http://www.baiedesanges-editions.com/  [e-mail]

 

 

EDITIONS MEMOIRES MILLENAIRES  « valoriser le patrimoine culturel régional aux moyens d’outils modernes, percutants et ludiques »

LE RANDO MALIN COTE D'AZUR 2ème Edition – Roger BERIOT.

"Les Alpes-Maritimes regorgent de sites magnifiques mais la plupart des randonnées présentées dans les guides sont souvent (trop) connues et (trop) fréquentées.

Dans cette nouvelle édition du Rando Malin, nous vous proposons 36 balades hors des sentiers battus, loin de la foule des randonneurs, pour découvrir de nouveaux itinéraires, de nouveaux paysages et de nouveaux trésors de notre région.

Parce que l'on ne fait pas de la randonnée pour mettre un pied devant l'autre, ce guide vous propose aussi de découvrir la richesse du patrimoine régional en vous promenant sur des sites qui gardent la mémoire de notre passé ou qui perpétuent les traditions agro-pastorales d'autrefois."

 

PROMENADES LITTERAIRES EN PROVENCE – Lydie BELMONTE.

"Ce guide propose de suivre les traces des grands auteurs dans un décor qui fut le témoin de leur passage et auquel ils étaient intimement attachés en Provence.

Pour chaque écrivain, une présentation de sa vie, de son œuvre et des lieux qu'il a fréquentés (ou décrits dans ses ouvrages) vous guidera dans ces promenades littéraires à Marseille, Cassis, Aix-en-Provence, Aubagne, Avignon...

16 grands écrivains sont réunis dans cet ouvrage avec en complément les interviews exclusives de 4 auteurs de la nouvelle vague provençale (Gilles Del Pappas, Olivier Descosse, Philippe Carrese et René Frégni)."

Editions Mémoires Millénaires http://www.memoiresmillenaires.com/  [e-mail]

 

SERRE EDITEUR

LE CROS DE CAGNES - Roselyne CHOMIKI 

Les habitants du Cros-de-Cagnes, fiers de l’histoire de leur «village», ont voulu sauvegarder la mémoire de leur communauté. Pour recueillir leurs témoignages, les Crossois de la Commune Libre du Cros-de-Cagnes ont fait appel à Roselyne Chomiki, ancienne journaliste de Nice-Matin.

Ils nous content ainsi l’histoire du Cros transmise par leurs parents de génération en génération : l’enfance partagée entre l’école et les menus travaux, la vie rude des pêcheurs et des femmes du village, les fêtes ... Cette mémoire vive complétée par des recherches dans les archives de la Ville ou du Département vous invite, chère lectrice et cher lecteur, à la découverte du Cros-de-Cagnes, «pêcherie» devenue station balnéaire qui a accueilli, avant Saint-Tropez, des vedettes telles que Brigitte Bardot, Simone Signoret, Yves Montand et bien d’autres...

Entre Histoire et petites histoires, anecdotes émouvantes ou amusantes, voici un aperçu de la riche évolution d’un hameau stimulée par l’installation de pêcheurs venus de Gênes et de Naples au XIXe siècle...

Site http://www.serre-editeur.fr

IMPRESSIONS PHOTOMENTON 2014

Cette année encore, c'est le dernier jour du festival que j'ai fait la visite de ce rendez-vous des passionnés d'images. Quelques impressions sans prétention, quelques coups de coeur.

Dès l'entrée, les visiteurs sont invités à voter pour décerner le prix du public. Alors on joue le jeu en cherchant, de stand en stand, celui qui accrochera le plus notre regard, celui qui aura su trouver le savant équilibre entre le traitement du sujet et la maitrise de la technique.

Rapidement, la première constatation est cette montée en puissance dans la qualité du travail des exposants, l'effort d'harmonie sur la présentation des clichés. D'année en année, PHOTOMENTON devient une référence.

L'invité "vedette" de l'édition 2014 a permis de faire découvrir un photographe intéressant derrière l'animateur télé people, Nikos ALIAGAS.

Autre fait marquant, PHOTOMENTON est un festival où les gens se parlent ! Il y a une vraie communication entre le public et les photographes, les uns commentant les images, les autres expliquant le moment saisi, le comment de la prise de vue.

Mon coup de coeur est allé à Marie-Caroline BRISOUX. Ses portraits de chevaux aux cadrages étonnants, à l'éclairage à fleur de poil magnifiant l'animal, m'ont impressionnée. Elle a d'ailleurs obtenu le troisième prix des organisateurs sur la centaine d'exposants. Quant à Michel BADIA, j'ai bien aimé le dialogue entre ses textes et ses photos. Etonnants aussi, les clichés d'une toute jeune exposante de 12 ans, Violaine CHOQUIER mais il est vrai aussi que la passion de la photo nait souvent à l'adolescence...

Fidèle depuis 2007 à  PHOTOMENTON, Louis-Paul FALLOT présentait cette année plusieurs très beaux "Noir et Blanc" d'ateliers d'artistes ayant servi de base à son dernier livre "Objectif artistes"  paru aux Editions Baie des Anges. Cet éditeur est aussi un passionné d'images puisqu'une de ses collections est consacré à la Photographie "Carte blanche et noire à..." et qu'il confie souvent la première de couverture de ses romans policiers à "ses" photographes.

Parmi les organisateurs, Maxime PEREGRINI rendait un vibrant hommage à Hervé GOURDEL, alpiniste, guide et photographe, en présentant de superbes paysages de montagnes. Quant à Magali MOSCARDO, ses ambiances de concerts au Nikaia méritaient l'arrêt sur image pour leur lumière.

En sortant du palais de l'Europe, les amis qui m'accompagnaient et qui découvraient pour la première fois PHOTOMENTON, m'ont dit tout simplement "quelle belle expo ! quelles belles rencontres ! vivement l'année prochaine !".

L'EXPO DANS L'EXPO

C'est bien la première fois que je vois des sculptures sans me rendre compte qu'elles constituent une expo à part entière, dans un musée non-artistique... En amenant mon petit-fils au Musée Océanographique de Monaco, nous étions venus pour une découverte de poissons multicolores, de requins que l'on peut caresser...et autres habitants des fonds sous-marins dont il est passionné.

"Evolution" de Gao XIAOWU.
"Cette description sculpturale d'une transformation de requin dans un poisson rouge largement ornemental illustre la tendance humaine d'aller à l'encontre de la nature. Le titre se réfère à la renaissance et la métamorphose, se rapportant à la transformation de la société par l'industrialisation et la technologie que l'artiste voit comme artificiel, une évolution contre la nature".

Après plus d'une heure d'aquariums, la sculpture installée en haut des escaliers menant au 1er étage a enfin détourné mon attention des splendeurs du monde aquatique... Y aurait-il une expo dans l'expo ?

"Swimming" de Zu LIANG.
"En explorant la possibilité d'harmonie entre des humains, des requins et la vie de mer, cette sculpture d'un grand requin blanc fournit un contraste positif avec d'autres œuvres de l'exposition. Les silhouettes d'acier de créatures océaniques comme des crabes, la méduse, le thon et des escargots de mer forment la structure du requin. Sur son dos ce sont les figures de deux petits enfants, illustrant l'idée que les humains ne sont pas une partie de la chaîne alimentaire naturelle des requins et que les requins ne sont pas les ennemis naturels des humains. La structure de requin creuse, faite de l'acier inoxydable fortement poli, contient une lumière brillante, lançant une ombre complexe sur les murs environnants, comme un banc de poissons énorme. L'image des enfants sur le requin arrière ajoute à l'harmonie et à la tranquillité de l'oeuvre."

Dans la salle suivante, cette fois-ci plus de doutes, un superbe requin en acier découpé trône à l'entrée, l'énorme baleine suspendue au plafond en passerait presque inaperçue...

"Tsunami Sharks" de LI HUI.
"La puissance du tsunami et la colère de la nature sont explorées par le sens de fragmentation et l'énergie destructive qui émanent de cette sculpture. Un harpon perce la surface reflétée, suggérant l'arme du lanceur déjà installé sur la terrasse du musée, créant un dialogue puissant entre le travail et le contexte marin historique du musée. En illustration spectaculaire du pouvoir destructif de l'humanité, le visiteur est affronté avec leur propre image dans la surface reflétée cassée, nous forçant à mettre en doute notre désir de dominer la nature."

 La balade se termine par la terrasse qui n'était pas aménagée lors de ma précédente visite remontant à plus d'une quinzaine d'années. Panorama impressionnant entre la principauté et la mer. Deux sculptures monumentales servent d'arrière plan aux photos souvenir des visiteurs. Et là on se dit qu'il va falloir aller à la pêche aux infos sur le net. En rentrant, j'ai donc appris que j'avais visité  "On Sharks and Humanity" !

En complément de l'exposition sensorielle et scientifique en cours sur les requins, 11 oeuvres ont été créées spécialement pour le Musée Océanographique de Monaco par une dizaine d'artistes chinois pour sensibiliser le grand public à la préservation de ce prédateur, situé au sommet de la chaîne alimentaire, pourtant indispensable au bon équilibre des écosystèmes marins. Comme ci-dessus, "The Butterfly in Love with the Flower" de Zheng LU. "La surface distinctive de la sculpture, une grande description en acier inoxydable d'une nageoire de requin, est caractérisée par sa structure semblable à la bulle délicate. Cette structure irrégulière représente l'idée que des éléments peu solides peuvent apparaître extérieurement forts, mais sont passagers et évanescents dans la nature référant à l'idée du requin comme une créature puissante qui est en fait en danger de disparition, la dissolution comme une bulle, en conséquence de la forte envie de l'homme de dominer la nature. Le titre, dans lequel le Papillon amoureux de la fleur se réfère, est une poésie chinoise dans laquelle un papillon tombe amoureux d'une fleur sur le point de disparaître".

Sur le parvis du musée, j'avais ainsi fait poser mon petit-fils à côté de "To Poseïdon", sculpture d'acier de Xia HANG. "Le requin est décrit comme un bateau de guerre, un soldat de Poséidon, fort et résistant pour attaquer. Un sentiment de la rapidité est évoqué par l'idée que les éléments différents qui composent la sculpture peuvent être démontés et rassemblés en formes différentes. De cette façon la sculpture rappelle un jouet, renversant les thèmes sérieux exprimés par sa matérialité".

En agrandissant une photo du hall du 1er étage, est apparue en suspension "Enlightenment" de Yu YANG, accumulation d'harpons. Quel dommage d'être passée à côté car celle-ci est parlante : "Composé de harpons de pêche, les armes utilisées dans la capture et le meurtre de requins, la forme tordue d'un requin suggère la lutte et la souffrance. La maille entrelacée de harpons décrit la forme du requin et en même temps la destruction du corps de la créature. Les cordes d'un filet de pêche s'accrochant ci-dessus font allusion au danger de capture".

Sans parler des video, peinture, poème ou installation de filet que je n'ai même pas remarqués... "On Sharks and Humanity" est visible jusqu'au 8 mars 2015. Plus d'infos sur le site du Musée Océanographique http://www.oceano.mc ainsi que sur le site dédié de l'expo http://www.parkviewartsaction.com/ 

Je tiens à préciser que j'ai du traduire les textes de présentation des oeuvres par le biais d'un traducteur sur le net car, sur le site Parkviewartsaction, tout est rédigé en anglais. Donc j'espère que le texte en français est assez proche de l'original...

PHOTOMENTON 2014

9ème édition pour ce festival photographique qui se tiendra, à Menton, du 15 au 23 novembre 2014 dans le cadre prestigieux du Palais de l'Europe.

Rendez-vous devenu incontournable pour plus d'une centaine de photographes français et italiens, unis par la même passion de l'image, qu'ils soient professionnels ou amateurs. De plus, PHOTOMENTON donne un sens humain et solidaire à ce rassemblement en reversant la recette à l'HAMAP, organisation non gouvernementale qui lutte contre les mines AntiPersonnel dans le monde.

Palais de l'Europe - droits Photomenton

Invité d'honneur cette année, Nikos ALIAGAS. "La photo me fascine depuis l'enfance. Dans la maison des grands parents en Grèce, le regard ténébreux des ancêtres transperçaient les sténopés qui ornaient les murs blanchis à la chaux. Contrastes et clairs obscurs laissaient transparaître des lignes jusque là inconnues..."

Principaux temps forts du festival : Inauguration le 15 novembre à 18h

Les 15, 16, 22 et 23 novembre, plusieurs ateliers à thèmes et conférences.

Dimanche 16  novembre : de 9h à 18h marathon Olympus de la photo numérique dans les rues de Menton, avec plusieurs thèmes imposés. Règlement et inscriptions sur le site.

ENTREE 3 EUROS. PALAIS DE L'EUROPE 8 avenue Boyer 06500 MENTON. Horaires : du lundi au vendredi : 10h–12h et 14h–18h, samedi et dimanche : 10h–20h, fermé le mardi. 

Contacts PHOTOMENTON : www.photomenton.com  [e-mail] - Maxime PEREGRINI, président, [e-mail] 06 07 88 78 76 - Marc LAMBALOT, secrétaire, [e-mail] 06 60 38 31 92

SALON ART CONTEMPORAIN

Ce week end s'est tenu au palais des expositions de Nice, le 1er salon d'art contemporain... Titre un peu étonnant, pour notre région où les salons artistiques sont tout de même loin d'être rares... mais c'était le premier présenté par la Sté Art3f, ici. "L'art est à la portée de tous, dès qu'on le montre". Cette citation de Victor VASARELY était le slogan des organisateurs.

Le long des stands, peut être y découvrirons-nous de nouveaux artistes, de nouvelles techniques, de nouvelles idées, de nouvelles façons de penser l'Art... 

Du graff chez plusieurs exposants, le "stree art" de plus en plus reconnu comme une valeur artistique à part entière, c'est toujours une bonne nouvelle. 

De la laine comme matériau, une multitude de seins en laine... Pour cette installation, Olivia MOELO a fait appel à des tricoteuses de tous les coins de France, voire même du monde entier. Ici, l'Art devient le moyen de faire passer le message sur la prévention du cancer du sein qui concerne toutes les femmes de la planète. 

Pas de nouveautés donc, mais il y en avait pour tous les goûts et toutes les bourses... des artistes indépendants aux galeries bien connues dans notre région pour leur sélection de qualité. Dommage d'avoir un peu l'impression que les visiteurs, dans les salons à l'inverse des expositions en galeries ou musées, regardent les oeuvres en se demandant si elles s'harmoniseront avec le canapé du salon... Pour ceux souhaitant vivre de leur art, c'est sans doute un "mal" nécessaire.

AMES SENSIBLES S'ABSTENIR

Ce pourrait être le sous-titre de l'exposition de l'UMAM qui se tient jusqu'au 22 novembre au Château-Musée Grimaldi du Haut de Cagnes. Je suis sortie enchantée de la visite tandis que d'autres étaient choqués, voire agacés...

Evidemment pour les touristes venus en famille, avec enfants et petits-enfants, découvrir un château médiéval...  les "mises en scènes" d'oeuvres contemporaines surprennent, c'est le moins qu'on puisse dire... Et pourtant, à l'entrée, l'avertissement est affiché, répété largement à chaque visiteur par le personnel des lieux. 

Eternel problème de tous ceux qui, ne s'intéressant pas au travail des artistes, se contentent du premier abord, de l'apparence. Alors oui il y a de quoi être surpris, déconcerté, choqué voire horrifié par des pendus en cercle, des revolvers géants, un crucifix éclaté, des cerveaux volants, des squelettes dans le sable et des morceaux de lapin étalés sur les murs...

Mais est-ce que l'Art, ce ne serait pas la curiosité, l'interrogation, la recherche du pourquoi, du comment, du parce ce que... l'effort d'aller au delà des apparences ? Il aurait peut-être suffi qu'un catalogue de l'expo soit disponible dans plusieurs salles, avec quelques lignes de l'artiste sur sa création, pour donner des clés à la plupart des visiteurs. Pour ma part, j'ai noté les noms, les titres de ce qui m'interpellait le plus et... direction Google qui éclaire les esprits les plus obscurs...

Bien sûr, parce qu'un artiste est sensible au monde qui l'entoure, la violence de ce qu'il y voit se reflète dans ses créations mais ce ne sont pas obligatoirement les plus criantes qui sont forcément les plus violentes... "La boucherie" de Mauro Corda (les pendus) est aussi un hommage à son père, au travail physique épuisant jusqu'à la mort... Dans son "projet Telemachus" Nicolas Rubinstein (les cerveaux volants) a choisi simplement comme figure Télémaque, fils d’Ulysse qui, en l’absence de son père, se sent porteur des valeurs morales et qui devra aller au bout de l’histoire de ses parents pour construire la sienne. Ce sont ces thématiques de passage à l’âge adulte, de mémoire et de transmission familiale que se propose d’interroger cette installation.  Enfin, les tricotages de papier journal de Jacqueline Matteoda étouffent, dans ses mailles, le vacarme des souffrances des fait-divers quotidiens...

76 artistes participent à la Biennale de l'UMAM, allez voir leurs "mises en scènes" avec l'esprit ouvert, ne fermez pas les yeux au premier coup d'oeil... Ils ont beaucoup de choses à vous dire.

Château-Musée Grimaldi, place du château, Haut de Cagnes, 06800 Cagnes sur mer. Tél [phone]. Ouverture : tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 12h et  14h à 17h. Entrée libre le 1er dimanche du mois et l'après-midi du 2ème samedi du mois à l'occasion  du parcours "Art Maintenant" dans le Haut de Cagnes.

POUR CEUX QUI BOUGENT...

AVIGNON -  20ème PARCOURS DE L'ART

"Open yours eyes" sera le thème de la 20ème édition du Parcours de l'Art en Avignon du 4 au 25 octobre 2014.

"Offrir un « Automne contemporain » en proposant près de 40 artistes, peintres, sculpteurs, vidéastes, performeurs, aux démarches multiples et singulières, dans des lieux emblématiques du patrimoine avignonnais, dont certains peu ouverts à la visite, comme l’Hôtel de Forbin la Barben."

Jacqueline MATTEODA, artiste plasticienne du Haut de Cagnes, a été sélectionnée pour cette manifestation et présentera deux installations, "364" dans le Cloître Saint Louis et "Le Manteau" dans l'église des Célestins.

 

Toutes les informations et le programme sur le site LE PARCOURS DE L'ART Contacts 04.90.89.89.88, 06 87 65 40 68 [e-mail]

 

 

ST TROPEZ -  18ème FESTIVAL  INTERNATIONAL ARTISTES CONTEMPORAINS

Du 26 septembre au 5 octobre, se tiendra le 18ème festival international des artistes contemporains organisé par l'AIDAC83. 42 artistes, peintres, sculpteurs, plasticiens, céramistes, Textil'art, Fractal Fineart, sélectionnés en France, Allemagne, Belgique, Bulgarie, Algérie, Colombie, Italie, Roumanie, Espagne, Zimbabwe.

 Vernissage samedi 26 septembre à partir de 19h30

Deux artistes de notre région y participent : les peintres GEN et Mercedes BELMONTE.

Salle Jean Despas - Place des Lices - 83 ST TROPEZ, Entrée libre de 10h30 à 20h30. Contact AIDAC83 04 94 97 65 99. Site www.aidac83.com

 

SERIGNAN DU COMTAT - NATUROPTERE

Une exposition de graff dans un site réservé à la Nature en général et aux insectes en particulier, contraste un peu détonant et pourtant...jusqu'au 19 septembre 2014 :

"Le collectif d'artistes avignonnais Tag Déco vient exposer ses oeuvres au Naturoptère : les supports sont variés, les techniques changent selon l'artiste, mais la Nature reste le sujet principal !

Retrouvez ainsi un rhinocéros, un tigre, des coccinelles ou encore une grenouille,... sous forme de graffitis, une forme artistique accueillie pour la première fois dans l'établissement."

Naturoptère, chemin du grès, 84830 Sérignan-du-Comtat. Contact 04 90 30 33 20 Site http://www.naturoptere.fr/

 

 

ART DANS L'AIR

Pour cette rubrique de ce qui se passe ailleurs que dans le 06, voilà le site dynamique d'un magazine sur le monde de l'art dans la région Languedoc Roussillon : des portraits d'artistes, des expos, des infos. De Montpellier à Céret, que de beaux souvenirs j'ai de cette région-là !

http://www.artdanslair.fr/

 

BARGEMON -  LE MAS DU MURIER

Dans leur jardin du Mas du Murier, Michèle et Guy BEDDINGTON accueillent, jusqu'à l'automne 2014, une nouvelle sélection de sculptures et d'installations de Daniel VAN DE VELDE : "AFTER THE STORM".  

"La plupart des œuvres ici présentées, émanent d’arbres ayant succombé aux tempêtes qui ont dévasté la France depuis 1999. L’artiste part de troncs segmentés, de branches délaissées qu’il creuse, évide, en suivant les cernes annuels de croissance. De la masse, de l’inertie, se substitue un vide qui dévoile l’énergie nécessaire à la croissance de l’arbre sur un certain nombre d’années. Le résultat esthétique opère comme un apaisement, renouvèle notre regard sur l’arbre.  De facto, sur notre rapport à l’environnement... A Bargemon, les œuvres, réalisées aussi bien pour l’intérieur que pour l’extérieur, viendront flirter avec l’architecture, le jardin à tel point qu’on les croirait installées là de toute éternité."

BEDDINGTON FINE ART - Galerie Les Remparts - 83830 Bargemon,  entrée libre de 10h à 12h et de 15h à 18h du mercredi au samedi ; Mas du Murier, RD 19, route de Seillans 83830 Bargemon, uniquement sur rendez-vous. www.beddingtonfineart.com Tél. [phone] [e-mail]

 

 

LES BAUX EN PROVENCE - CARRIERES DE LUMIERE
Jusqu'au 4 JANVIER 2015, sur les 4000 m2 de murs de 14m de haut et sur un "tapis" de 2000m2, sera  projeté, façon "sons et lumières", le nouveau spectacle "KLIMT ET VIENNE". 100 ans de peinture viennoise grâce à un voyage au cœur des œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu’il a inspirés.

"Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. A l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses œuvres, resteront un symbole de cette révolution artistique. Le spectacle présente ainsi les œuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.

Le spectacle présente aussi des œuvres de grands artistes viennois comme Schiele et Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain. Quant à Hundertwasser, il incarne, quelques décennies plus tard, un renouveau artistique, fortement marqué par la révolution instiguée par Klimt. Sa peinture, comme son architecture, ancrées dans le respect total de la nature et de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments."

Est-ce utile de préciser que c'est un spectacle à ne pas rater ?... Toutes les infos pratiques sur le site www.carrieres-lumieres.com

Carrières de Lumières  Route de Maillane 13520 Les Baux de Provence Tél. : [phone]  

UMAM - MISES EN SCENES

Jusqu' au 22 novembre 2014, la Biennale de l'U.M.A.M.  (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne) reprend possession du Château-Musée Grimaldi, avec le thème "MISES EN SCENES".

Cette  association, fondée en 1946 par Henri Matisse et Pierre Bonnard, avait pour but de promouvoir la création méditerranéenne contemporaine en l’ absence de musées sur la Côte d’Azur et avait ainsi créé un Musée d’Art Moderne au Château-Musée de Cagnes-sur-Mer en 1953, en encourageant les dons et dépôts d’artistes à la Ville.

Cette nouvelle biennale se veut essentiellement "méditerranéeenne" avec des artistes venus de Grèce, Espagne, Turquie, Tunisie, Algérie, Maroc, Italie, Iran, Lybie, Syrie, Egypte, Istrie et France mais certains viennent de plus loin encore : Etats-Unis, Venezuela, Belgique, Viêt-Nam, Corée du Sud, Chine…

Le contraste entre le monument historique du Château Grimaldi et les oeuvres contemporaines est déjà en lui-même une mise en scène.

"La mise en scène est la préparation d’événements  coordonnés avant leur accomplissement  effectif. La  mise en scène souligne  l'aspect d'un événement  qui n'est pas spontané. Elle attire l'attention sur les  pièces exceptionnelles  afin de faire vibrer le spectateur,  guider son parcours,  raconter une histoire, donner  du sens, matérialiser un espace... La mise en scène dans l'espace est aussi assez  proche de la mise en scène  de théâtre. Il y a toujours  les obsessions, les thèmes  de prédilection et la subjectivité du commissaire d’exposition..." Simone DIBO-COHEN, présidente de l'UMAM.

76 artistes sont annoncés ! Catalogue de l'exposition, cliquez ICI

Château-Musée Grimaldi, place du château, Haut de Cagnes, 06800 Cagnes sur mer. Tél [phone].

Ouverture: Tous les jours, sauf le mardi. En juin et en septembre, de 10h à 12h et de 14h à 18h ; en juillet et en août, de 10h à 13h et de 14h à 18h ; en octobre et novembre, de 10h à 12h et de 14h à 17h.

Tarif 4euros.

CINQUANTENAIRE DE LA FONDATION MAEGHT

Cette année, la fondation Maeght, devenue une référence dans le monde de l'Art, fête ses cinquante ans. L'occasion de redécouvrir l'histoire du site grâce à une visite guidée par une jeune employée de l'office de Tourisme de St Paul de Vence. 

Tout d'abord, retour en arrière pour présenter les époux Maeght, imprimeurs à Marseille, qui, grâce à des contacts avec des artistes des années 40, vont petit à petit se passionner pour l'Art, soutenir, collectionner et finir par ouvrir une galerie en 1936 à Cannes... En 1948, ils achètent un terrain sur les hauteurs de St Paul, lieu de repos pour leur plus jeune fils gravement malade. Malheureusement l'enfant décède.

"Mes grands-parents sont alors effondrés, explique Isabelle Maeght. Ils décident de se retirer sur la colline et de ne plus rien faire.  Des artistes viennent leur rendre visite et les "secouent" en leur proposant de réaliser quelque chose qui soit plus grand et plus fort que leur douleur : un lieu où il pourrait exposer leurs oeuvres. Les artistes s'appellent Braque, Léger, Miro... Giacometti viendra un peu plus tard." 

L'idée de départ, c'est un village, avec une tour, une place centrale... Lors de la visite de l'atelier de MIRO en Espagne, Aimé MAEGHT est conquis par l'architecture du lieu créé par Joseph LLUIS SERT et il va lui confier la construction de sa fondation. Les deux bâtiments sont très semblables, même blancheur, mêmes courbes, mêmes patios, mêmes jardins ombragés. Les salles d'exposition sont à l'origine inondées de lumière par des ouvertures en toiture... Depuis, on s'est rendu compte que la lumière directe peut nuire aux oeuvres et vous remarquerez que toutes ces ouvertures sont maintenant fermées. Une maquette d'extension de la Fondation est également présentée mais le projet n'avait pas été autorisé.

MIRO y crée son labyrinthe peuplé de sculptures monumentales, GIACOMETTI installe ses personnages filiformes dans sa cour. CHAGALL y compose une mosaïque hommage aux maîtres des lieux, Aimé et Marguerite MAEGHT. En 1964, c'est la première fondation privée à ouvrir en Europe.

Après l'exposition consacré à l'architecte Joseph LLUIS SERT jusqu'au 9 juin, se tiendra du 28 juin au 11 novembre 2014, "Face à l'oeuvre, «Oui mon cher Joan, nous réaliserons une œuvre unique au monde » dédiée à la fois à des « chefs-d’œuvre » et à des œuvres plus singulières comme témoignage des choix visionnaires d’Aimé Maeght et son équipe.

Fondation Maeght 623, chemin des Gardettes 06570 Saint-Paul-de-Vence. Tél. : [phone]. http://www.fondation-maeght.com Ouvert tous les jours, sans exception : Octobre-Juin : 10h-18h Juillet-Septembre: 10h-19h.

LE TEMPS SUSPENDU D'ELIAS CRESPIN

« Les douces agitations de cet immense serpentin qui  semblent se jouer dans les airs sont le résultat des recherches de l'artiste sur les nombres premiers, les algorithmes et la géométrie évolutive ».... « Je réussissais à donner vie et formes aux mathématiques, dit-il en souriant ».

Elias CRESPIN utilise l'informatique, les moteurs et circuits électroniques comme d'autres utilisent le pinceau ou l'argile. Il façonne ainsi des sculptures animées, au design contemporain, qui suggèrent sans imposer. L'installation monumentale de « Piano flexionante », créée spécialement pour la Galerie de la Marine, est peut être la représentation d'une vague de mer mais ce n'est que mon interprétation personnelle...

« Circuconcéentricos Fluo Bleu » évolue sur la musique de Jacopo BABOBI-SCHILINGI, composée pour suivre la chorégraphie des goémètries du mobile d' Elias CRESPIN avec des repères auditifs précis. « La musique est ici comme un être animé, qui possède une identité mémorisable, forte, prégnante, mais qui change et varie à chaque apparition ». Et le mobile devient le danseur qui s'exprime sur la musique.

C'est mon expo coup de cœur sur Nice en ce moment. Infiniment précis, les mobiles d'Elias CRESPIN m'ont hypnotisée.

A voir absolument jusqu'au 1er juin 2014, à la Galerie de la Marine, 59 quai des Etats-Unis à Nice. Tél [phone]. tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h.  

EN PASSANT PAR TOURRETTES-LEVENS

Les fêtes médiévales se suivent et se ressemblent... Celle de Tourrettes-Levens n'y échappe pas, alors que retenir de la balade parmi les 20000 visiteurs qui s'y sont bousculés...

Un stand de peinture sur coffres... des troubadours endiablés... beaucoup d'iris dans les jardins du village.

De  la déco "fait maison" aux façades, des loups promenés en laisse... un sculpteur sur pierre qui partage son savoir avec les enfants... et les danseuses orientales de l'association tourretane "Etats d'âmes reshamka".

Mais surtout le fascinant spectacle d'Ibrahim Hassan, danseur sufi tanoura, accompagné du groupe Tornals. Plus de 20mn à tourner sur lui-même, sur cette musique lancinante, et il s'arrête d'un coup sans même vaciller !  "L’origine historique de cette danse, la danse Tanoura, se trouve dans une cérémonie religieuse Sufi, celle des membres des Derviches “MAOULAOUI” du XIIIème siècle. A ne pas confondre danse Tanoura et derviches tourneurs. La danse Tanoura est une danse égyptienne ou les figures poétiques racontant la création du monde s’alternent en tableaux."

Même s'ils ne remontent pas au Moyen-Age, la collection d'outils du Musée des Métiers traditionnels n'en est pas moins impressionnante ! Né de la passion d'un collectionneur, André Carlès, ce musée, privé et gratuit, présente 7000 pièces illustrant 50 métiers anciens !

En revenant vers le parking, histoire de quitter le moyen-âge pour revenir au contemporain, nous avons croisé "L'échassier" d' André JAUME, sculpteur installé à St André de la Roche.

"... « Euréka », un personnage grandeur nature qui joue à « saute moutons » sur une sphère.
Elle montre l’enthousiasme des enfants pour le jeu, et la détermination que doivent avoir les grands enfants
que nous sommes, même adultes pour arriver à surmonter les difficultés de la vie..."

et "Eureka", de la sculptrice Nicole BROUSSE, installées à proximité de la crèche de Tourrettes-Levens. Elles font partie du "musée à ciel ouvert" voulu par la municipalité. En effet, vous découvrirez de très nombreuses statues et sculptures, le long des routes, dans les rues, aux façades et sur les places de ce village.

EN PASSANT PAR VILLENEUVE LOUBET

Que peut-il bien se cacher derrière les hauts murs d'un château privé ? Est-ce qu'un "petit" musée local mérite le détour ? Ce dimanche, à Villeneuve Loubet, deux visites très bien guidées nous ont permis d'apprécier de jolis moments de curiosité, de poésie et d'émotion. 

Dans la matinée, la porte du parc de la demeure du Marquis de Panisse-Passis s'est ouverte pour notre groupe accompagné d'Emma de l'Office de Tourisme de Villeneuve Loubet. Cette partie de la visite est consacrée au jardin où des centaines d'espèces méditerranéennes et exotiques croissent à l'abri et sous la protection du propriétaire des lieux, passionné de botanique.

Il y a même réussi à faire reprendre racine à un arbuste impossible à retrouver en pépinière. Dans une allée au pied du château, certains troncs s'emmêlent, d'autres sont soutenus, aucun n'est contraint. La nature est respectée et y pousse à son rythme, depuis plusieurs centaines d'années pour quelques uns.

De l'intérieur du château, nous ne traverserons qu'une salle de garde dont les murs d'un mètre cinquante d'épaisseur donnent une idée de la robustesse de cette forteresse servant à abriter les villageois en cas d'attaque. Les autres pièces sont la résidence privée du maître des lieux. La cour intérieure, calade pavée de galets formant différents motifs, raconte l'histoire et l'évolution du bâtiment au travers de ses blasons et de son architecture. Enfin, nous terminons la visite par la chapelle, récemment restaurée par un fresquiste sur le thème choisi par le Marquis, l'entraide.

Sur la colline en façade, la "tour de la Madone", également propriété du Marquis de Panisse-Passis, est le seul vestige d'un autre site médieval, le château de la Garde (lire ICI). Cette tour est du même style que le donjon pentagonal du château de Villeneuve Loubet.

Nous avons eu un peu l'impression d'être "hors du temps" en appréciant notamment le calme de ce lieu pourtant si proche du tumulte de nos villes alentour. Notre guide, Emma, a été parfaite, mêlant intelligemment l'Histoire et l'anecdote, répondant avec beaucoup de patience aux interrogations quelquefois un peu saugrenues... Très loin de "réciter son texte", en Villeneuvoise sincère, elle nous a fait partager son intérêt pour le patrimoine de sa ville.

C'est dans la maison natale d'un incontournable de l'Art culinaire que nous attendait notre deuxième guide, Julie, assistante de direction de la Fondation Escoffier. Durant deux heures qui sont passées beaucoup trop vite, elle a été absolument époustouflante de passion communicative, intarissable sur la vie d'Auguste Escoffier, sur la création du musée, sur l'utilité de la fondation, sur tous les petites histoires qui ont fait évoluer et reconnaître la cuisine comme un Art. Nous étions scotchés !

Pour le commun des mortels, le nom d'Auguste Escoffier est associé à l'anecdote de la "pêche Melba"... mais saviez-vous qu'il a été le premier chef cuisinier à recevoir la légion d'honneur, le premier à aller en salle à la rencontre des clients, le premier à créer le menu à prix unique, le premier à mettre en place la "brigade" en cuisine, de l'apprenti au chef en passant par les chefs de partie, pour que chacun ait sa tâche et surtout qu'il évolue. Sans parler de tous les ustensiles qu'il a créés pour faciliter ou améliorer le travail et la sécurité, ou de son guide culinaire qui reste une "bible" pour les professionnels encore de nos jours. Julie nous a brossé le portrait d'un pionnier dans son domaine et d'un humaniste particulièrement attachant.

Il a suscité bien des vocations et la fondation créée par Joseph Donon, mécène mais surtout ancien petit commis remarqué par le Maître, aide depuis plus de cinquante ans, à maintenir l'éthique d'Auguste Escoffier et son idée de la gastronomique à la Française, ainsi qu'à permettre à de jeunes cuisiniers de suivre des stages auprès de grands chefs pour continuer cette excellence.

Dans sa partie "musée de l'art culinaire", on trouve de très beaux spécimens, comme ce tourne-broche ancestral de la famille Escoffier, cette collection de moules à gâteaux de différentes époques, la reconstitution d'une cuisine provençale du XVIIIème siècle et son ustensile pour passer les poissons et faire la bouillabaisse ("faut que ça bout... et après abaisse le feu !), sans oublier la salle de l'Art pâtissier et ses fantastiques sculptures en sucre filé (Adolescent, Escoffier rêvait d'une carrière d'artiste sculpteur...) ou la salle des menus dont les premiers datent de 1800, celui de Cancale comptait près d'une centaine de plats à la carte !  Jamais je n'aurais cru qu'il y aurait tant de choses à voir et encore je n'ai pas tout raconté pour vous laisser le plaisir d'une visite guidée par Julie !

Contact pour les visites du Château : Office de Tourisme de Villeneuve Loubet 16, avenue de la Mer - 06270 Villeneuve-Loubet.  tél. [phone]. http://www.villeneuve-tourisme.com

Contact Fondation Escoffier - Musée de l'Art culinaire : 3 rue Escoffier (évidemment !) à Villeneuve Loubet. Tél [phone]. http://fondation-escoffier.org/