CINQUANTENAIRE DE LA FONDATION MAEGHT

Cette année, la fondation Maeght, devenue une référence dans le monde de l'Art, fête ses cinquante ans. L'occasion de redécouvrir l'histoire du site grâce à une visite guidée par une jeune employée de l'office de Tourisme de St Paul de Vence. 

Tout d'abord, retour en arrière pour présenter les époux Maeght, imprimeurs à Marseille, qui, grâce à des contacts avec des artistes des années 40, vont petit à petit se passionner pour l'Art, soutenir, collectionner et finir par ouvrir une galerie en 1936 à Cannes... En 1948, ils achètent un terrain sur les hauteurs de St Paul, lieu de repos pour leur plus jeune fils gravement malade. Malheureusement l'enfant décède.

"Mes grands-parents sont alors effondrés, explique Isabelle Maeght. Ils décident de se retirer sur la colline et de ne plus rien faire.  Des artistes viennent leur rendre visite et les "secouent" en leur proposant de réaliser quelque chose qui soit plus grand et plus fort que leur douleur : un lieu où il pourrait exposer leurs oeuvres. Les artistes s'appellent Braque, Léger, Miro... Giacometti viendra un peu plus tard." 

L'idée de départ, c'est un village, avec une tour, une place centrale... Lors de la visite de l'atelier de MIRO en Espagne, Aimé MAEGHT est conquis par l'architecture du lieu créé par Joseph LLUIS SERT et il va lui confier la construction de sa fondation. Les deux bâtiments sont très semblables, même blancheur, mêmes courbes, mêmes patios, mêmes jardins ombragés. Les salles d'exposition sont à l'origine inondées de lumière par des ouvertures en toiture... Depuis, on s'est rendu compte que la lumière directe peut nuire aux oeuvres et vous remarquerez que toutes ces ouvertures sont maintenant fermées. Une maquette d'extension de la Fondation est également présentée mais le projet n'avait pas été autorisé.

MIRO y crée son labyrinthe peuplé de sculptures monumentales, GIACOMETTI installe ses personnages filiformes dans sa cour. CHAGALL y compose une mosaïque hommage aux maîtres des lieux, Aimé et Marguerite MAEGHT. En 1964, c'est la première fondation privée à ouvrir en Europe.

Après l'exposition consacré à l'architecte Joseph LLUIS SERT jusqu'au 9 juin, se tiendra du 28 juin au 11 novembre 2014, "Face à l'oeuvre, «Oui mon cher Joan, nous réaliserons une œuvre unique au monde » dédiée à la fois à des « chefs-d’œuvre » et à des œuvres plus singulières comme témoignage des choix visionnaires d’Aimé Maeght et son équipe.

Fondation Maeght 623, chemin des Gardettes 06570 Saint-Paul-de-Vence. Tél. : [phone]. http://www.fondation-maeght.com Ouvert tous les jours, sans exception : Octobre-Juin : 10h-18h Juillet-Septembre: 10h-19h.

UN BON SPECTACLE (9)

Qu'est-ce qu'un "bon spectacle" ? Celui qui vous fait passer un "bon moment", tout simplement ! Emotions, rires, étonnements, réflexions, souvenirs ou idées nouvelles... si le courant, quel qu'il soit, passe entre le public et les artistes, le pari est gagné.

 

ANTIBES - THEATRE ANTINEA

La Fondation UNICE, fondation universitaire de l’UNS, et l’Ensemble Vocale Universitaire de Nice (EVUN), association étudiante de l’UNS, présentent "Break Free – L’Opéra Rock", vendredi 13 juin à 20h30.

Les célèbres titres du groupe Queen présentés dans des orchestrations originales faisant intervenir des voix solistes, des ensembles vocaux, un groupe Rock et des percussionnistes.

Ce spectacle est la performance d'une mise en scène et d'un scénario original conçus par Isabelle Servol dans une alternance de parties chantées et instrumentales, de séquences chorégraphiques et théâtrales, avec 40 jeunes artistes, chanteurs, comédiens, danseurs, instrumentistes de l'Université de Nice Sophia-Antipolis et les percussionnistes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice, sous la direction Alain Joutard.

Musique: QUEEN. Livret: Isabelle SERVOL. Direction musicale: Alain JOUTARD. Mise en scène: Isabelle SERVOL
Orchestration: Nicolas ALLEMAND. Chorégraphie: Gildas DIQUERO. Scénographie: K.K.F - Connectif Keskon Fabrique
Interprètes: Chanteurs Comédiens et danseurs de l'UNSA. Groupe rock: STAR PREACHER. Percussionnistes: C.N.R.R.

Théâtre ANTHEA 260 Avenue Jules Grec 06600 Antibes. Tél [phone]. Tarifs : Etudiants et - 25 ans : 10 €. Orchestre : 25 €.Balcon : 20 €

Billetterie : https://www.lepotcommun.fr/billet/q2tzdgek

 

 

ANTIBES -  DANS LES RUES , SUR LES PLACES

Du 11 au 15 juin, ce sera la 11ème édition pour le festival des arts de la rue "DEANTIBULATIONS" créé par l'associationACLA06.

"Au détour des ruelles et des voies piétonnes, des instants d'émotion, de plaisirs ponctuels ou durables guettent le spectateur. « Déantibulations » c'est l'espoir d'une longue et belle balade à travers la vieille ville d'Antibes envoûtée par une ambiance chaleureuse et dynamique, avec le souhait d'inclure le spectateur à l'œuvre qui est en train de se jouer, de s'élaborer, de se découvrir…

Une manifestation pour tisser un lien étroit entre les comédiens et le public. Trois jours durant, le spectacle vivant se répand dans ces brèches antiboises, ces lieux de rencontres que sont les rues et les places transformées pour l'occasion en espaces de jeux et de spectacles à ciel ouvert."

Tout le programme et la présentation des troupes sur le site de l'ACLA06, cliquez ICI.

A.C.L.A Association Culture Loisirs Antibes  990, Avenue Jules Grec 06600 Antibes Tél. : [phone] [e-mail]

 

LA GAUDE - LA SEGUINIERE

La Séguinière, le sympathique club gaudois termine sa saison et ses soirées autour du jazz ! (à relire cliquez ICI)... avant la reprise en septembre prochain.

7 Juin MAD IN BLUES and the Chicago Family

Des rives  du Mississipi aux abattoirs de Chicago et un bon siècle plus tard, le blues tient plus que jamais le haut du pavé.

Avec ses mêmes douze mesures, immuables, ses mêmes chansons, qui parlent de peines et d’espoirs, avec la même ferveur, la même magie, musique sacrée ou musique du diable, ou plus simplement musique des hommes, le blues parle et parlera toujours et encore au Coeur de chacun.

Ils sont ni noirs ni américains, et pourtant ils revendiquent des racines spirituelles et musicales du Blues. Pour eux, il s’agit simplement de jouer une musique chargée d’émotion et de subtilité, et d’essayer de répandre ce bonheur autour d’eux.

Leur route 66 à eux, c’est la RN7,Chicago, c’est Marseille, L.A c’est Nice, La Nouvelle Orléans c’est Toulon et Nashville, c’est Trans en Provence. Leur rattlesnake, c’est la couleuvre de Montpellier, et le 51 leur Bourbon.....

Avec Gidas Berrou, vocal ; Marc François, blues harp ; Pascal Ricci, lead guitare ; Jean Louis Guinochet, piano et organ ; Jean Pierre Sauzet, guitare ; Gémel Zouggar, drums.

Cotisation membre temporaire (exemple 1 soirée) 10€, membre permanent 50€ (les concerts de toute l'année). Possibilité de diner sur place. Réservation très fortement conseillée.

LES AMIS DE LA SEGUINIERE 2416 route de Saint Laurent 06610 La Gaude. Réservation Tél [phone] ou 04 92 12 90 63    www.seguiniere.com

UN TEMPS DE CERF-VOLANT

1er mai à la plage, eau trop fraîche pour tenter la baignade, mais vents légers, propices aux cerfs-volants...

"Faire voler un cerf-volant, c'est conquérir un morceau de ciel, un morceau de l'espace vide qui nous entoure... Il est un support des rêves et une fenêtre sur des mondes fantastiques ! Il est source de jeux, d'histoires et de légendes ! Il est un refuge de nos peurs et de nos désirs !"   http://www.manubambou.com/

'Un poème de Yamaguchi Seishi dit : "Le fil du cerf-volant, sur le doigt il se voit, dans le ciel il se noie". Ambiguïté de la charge symbolique du fil de retenu, lâcher prise et/ou retenir ?"

Toutes voiles dehors... bateau, planche, cerf-volant... chacun son style, chacun son sens du vent...

Loin de la magie d'un cerf-volant... Sport ou frime... ?   C'était un 1er mai, plage de la Batterie à Villeneuve-Loubet.

LE ROUGE EST MIS

Jusqu'au 11 mai (et peut être jusqu'au 8 Juin 2014 d'après un site) la Galerie des Ponchettes expose des œuvres du fonds permanent du Mamac en lien avec la couleur Rouge.

La symbolique du Rouge dans l'Art est forte et a été utilisé diversement par les artistes, notamment comme expression de la Féminité ou de la violence...voire des deux.

Comme cette "Vénus" d' Enrica BORGHI, presque dérangeante... Un buste de femme recouvert d'ongles de différentes nuances de rouge... la tête enveloppée dans une serpillière !  Histoire sans paroles mais le message est clair... plus féministe, tu meurs ! 

Monochrome de Lucio Fontana

On y trouve des œuvres de Marcel Alocco, Arman, André-Pierre Arnal, Bernard Aubertin, Enrica Borghi, Champion Métadier, Albert Chubac, Béatrice Cussol, Lucio Fontana, Claude Gilli, Raymond Hains, Vivien Isnard, Walter Leblanc, Joan Miró, Pierre Pinoncelli, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Stefan Sehler, Sacha Sosno, Tony Soulié, Vladimir Vélickovic et Bernar Venet. 

 

Galerie des Ponchettes  77 quai des Etats-unis 06300 Nice  tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h - entrée libre. 04 93 62 31 24

LE TEMPS SUSPENDU D'ELIAS CRESPIN

« Les douces agitations de cet immense serpentin qui  semblent se jouer dans les airs sont le résultat des recherches de l'artiste sur les nombres premiers, les algorithmes et la géométrie évolutive ».... « Je réussissais à donner vie et formes aux mathématiques, dit-il en souriant ».

Elias CRESPIN utilise l'informatique, les moteurs et circuits électroniques comme d'autres utilisent le pinceau ou l'argile. Il façonne ainsi des sculptures animées, au design contemporain, qui suggèrent sans imposer. L'installation monumentale de « Piano flexionante », créée spécialement pour la Galerie de la Marine, est peut être la représentation d'une vague de mer mais ce n'est que mon interprétation personnelle...

« Circuconcéentricos Fluo Bleu » évolue sur la musique de Jacopo BABOBI-SCHILINGI, composée pour suivre la chorégraphie des goémètries du mobile d' Elias CRESPIN avec des repères auditifs précis. « La musique est ici comme un être animé, qui possède une identité mémorisable, forte, prégnante, mais qui change et varie à chaque apparition ». Et le mobile devient le danseur qui s'exprime sur la musique.

C'est mon expo coup de cœur sur Nice en ce moment. Infiniment précis, les mobiles d'Elias CRESPIN m'ont hypnotisée.

A voir absolument jusqu'au 1er juin 2014, à la Galerie de la Marine, 59 quai des Etats-Unis à Nice. Tél [phone]. tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h.  

EN PASSANT PAR TOURRETTES-LEVENS

Les fêtes médiévales se suivent et se ressemblent... Celle de Tourrettes-Levens n'y échappe pas, alors que retenir de la balade parmi les 20000 visiteurs qui s'y sont bousculés...

Un stand de peinture sur coffres... des troubadours endiablés... beaucoup d'iris dans les jardins du village.

De  la déco "fait maison" aux façades, des loups promenés en laisse... un sculpteur sur pierre qui partage son savoir avec les enfants... et les danseuses orientales de l'association tourretane "Etats d'âmes reshamka".

Mais surtout le fascinant spectacle d'Ibrahim Hassan, danseur sufi tanoura, accompagné du groupe Tornals. Plus de 20mn à tourner sur lui-même, sur cette musique lancinante, et il s'arrête d'un coup sans même vaciller !  "L’origine historique de cette danse, la danse Tanoura, se trouve dans une cérémonie religieuse Sufi, celle des membres des Derviches “MAOULAOUI” du XIIIème siècle. A ne pas confondre danse Tanoura et derviches tourneurs. La danse Tanoura est une danse égyptienne ou les figures poétiques racontant la création du monde s’alternent en tableaux."

Même s'ils ne remontent pas au Moyen-Age, la collection d'outils du Musée des Métiers traditionnels n'en est pas moins impressionnante ! Né de la passion d'un collectionneur, André Carlès, ce musée, privé et gratuit, présente 7000 pièces illustrant 50 métiers anciens !

En revenant vers le parking, histoire de quitter le moyen-âge pour revenir au contemporain, nous avons croisé "L'échassier" d' André JAUME, sculpteur installé à St André de la Roche.

"... « Euréka », un personnage grandeur nature qui joue à « saute moutons » sur une sphère.
Elle montre l’enthousiasme des enfants pour le jeu, et la détermination que doivent avoir les grands enfants
que nous sommes, même adultes pour arriver à surmonter les difficultés de la vie..."

et "Eureka", de la sculptrice Nicole BROUSSE, installées à proximité de la crèche de Tourrettes-Levens. Elles font partie du "musée à ciel ouvert" voulu par la municipalité. En effet, vous découvrirez de très nombreuses statues et sculptures, le long des routes, dans les rues, aux façades et sur les places de ce village.

OBJECTIF ARTISTES

Il y a cinq ans, le photographe Louis-Paul FALLOT inaugurait la collection «Carte blanche et noire» des Editions Baie des Anges. En ce mois d'avril, la parution de son nouveau livre «Objectif Artistes» est l’aboutissement d'un travail photographique réalisé, durant de longs mois, dans l’intimité créative de quinze artistes de notre région. A l’inverse de l’exposition, du vernissage, du spectacle, qui présente l’œuvre achevée, Louis-Paul a souhaité mettre en lumière «l’avant», les moments de la création où l’artiste cherche, doute, exprime ce qu’il a au plus profond de lui-même. «Lorsqu'il voit une œuvre ou une représentation sur scène, le spectateur voyage en elle grâce à la propre représentation qu'il s'en fait. Mais il n'imagine que rarement ces moments où alternent la plénitude, le doute, la fatigue, la joie, la solitude, les partages dans ce cheminement créatif. Mes clichés tentent de traduire en images ce parcours d'émotions.» 

Pour cela, il est allé dans les ateliers, dans les coulisses, où il s’est fait le plus discret possible, ne voulant surtout pas de «photos posées». Qu’importe les difficultés techniques de certaines prises de vues (lumière, poussière, rapidité pour figer le geste), elles lui ont donné, au contraire, le plaisir de partager des moments forts avec ces créateurs qu'il apprécie.

«Carte Blanche & Noire, volume 5 - Objectif Artistes a été l’occasion de réunir sur un même ouvrage des artistes venant de milieux artistiques et créatifs différents. De notoriété nationale voire internationale ou tout simplement connus localement, jeunes pousses ou talents confirmés, tous sont ici pour la qualité de leur travail et leur place dans le milieu artistique du sud.(…) Objectif Artistes est un livre de partis pris, de choix assumés, de rencontres, de plaisir mais aussi et surtout une volonté de "montrer l’avant"».　 

Que ce soit en plan large ou rapproché, nul doute que Louis-Paul a su saisir, avec talent et sensibilité, le détail, l’instant, l’esthétisme ou l’originalité, afin que chaque cliché en noir et blanc fasse passer l’émotion, sans montage ni trucage, créant ainsi le lien évident entre l’artiste, l’œuvre et le public.

Merci à Louis-Paul pour ses photos qui illustrent cette note.  A  lire aussi l'article Nice Matin NM 11.4.2014 OBJECTIF ARTISTES - LOUIS PAUL FALLOT.pdf

Artistes à retrouver dans le livre : Virginie Broquet, illustratrice ; Marc Duret, acteur ; Lora Fallot, designer ; Daniel Fillot, artiste ; Jean-Marie Fondacaro, sculpteur ; Kiki Giuliana, céramiste ; Julien Guérin, danseur ; Harriet Macaree, peintre ; Jacqueline Matteoda, plasticienne ; Patrick Moya, artiste ; Nivèse, artiste ; Noëlle Perna, comédienne ; Roxane Petitier, photographe ; Christian Sinicopri, chef cuisinier ; Jérémy Taburchi, artiste ; et bien sûr Louis-Paul Fallot.

Contact Editions BAIE DES ANGES [e-mail]  http://www.baiedesanges-editions.com/

Contact Louis-Paul FALLOT  06 61 48 76 79 http://www.louispaulfallot.fr/

PAILLON D'AVRIL

Loin du canular, ce matin de 1er avril, la surprise était pleine de poésie sur le miroir d'eau de la promenade du Paillon où un banc de sardines argentées flottait au vent. Sur le chemin de l'école voisine, les petits niçois étaient ravis, tout comme les grands allant au travail... et bien sûr toute la journée l'installation a attiré nombre de photographes qui ont "partagé" sur les réseaux sociaux.

C'est la troupe marseillaise d'art de la rue, AEROSCULPTURE, qui est à l'origine de cette idée. Ils imaginent des spectacles à base de structures gonflées à l'hélium et avaient participé dernièrement au Carnaval de Nice.

Petite remarque anecdotique, le nombre de poissons volants... D'un média à l'autre, il est allé crescendo. Sur le site internet de Nice Matin, 130 spécimens étaient annoncés. D'un coup de clic sur celui de Citizenside, le banc était passé à 150... quand, arrivé sur Metronews, les voilà 200 !   Et à Marseille, une sardine avait bouché le port.... 

Trêve de plaisanterie... quoi qu'un peu normal pour un 1er Avril... La Ville de Nice a réussi un joli pari entre surprise et poésie. Il parait que demain, à 10h, la friture sera distribuée gratuitement aux plus jeunes dans le cadre de la journée du développement durable.

Infos http://aerosculpture.com/  Cité des Associations BP 314, 93 La Canebière 13001 Marseille tél [phone] [e-mail]

UN BON SPECTACLE (8)

Qu'est-ce qu'un "bon spectacle" ? Celui qui vous fait passer un "bon moment", tout simplement ! Emotions, rires, étonnements, réflexions, souvenirs ou idées nouvelles... si le courant, quel qu'il soit, passe entre le public et les artistes, le pari est gagné.

 

NICE - ESPACE MAGNAN

Une nouvelle création de la compagnie Théâtre de Lumière est  présentée à l' Espace Magnan : "PARLEZ-MOI D'AMOUR".

Représentations les Vendredi 18 et Samedi 19 Avril à 20h, Dimanche 20 Avril 15h.

 

"Une comédie légère et musicale sur un sujet presque sérieux: l'Amour ! Une comédie... un abécédaire du petit "a" et du grand "A"... rocambolesque, humoristique, clownesque, pathétique, exaltant, grinçant, merveilleux, impossible, essentiel, explosif... Du concentré d'amour pour un voyage sans limite au cœur de l'humain !"

Une pièce d' Olivier Rolland & Isabelle Servol, Mise en scène : Isabelle Servol, Compositions musicales : Monsieur Poli & Plume, Direction musicale : Alain Joutard ; Avec : Fabien Duprat, Olivier Rolland, Isabelle Servol, Stéphane Bébert, Linda Ruiz. Musiciens :  Stéphane Bébert, Plume. Scénographie : Loïc Deltour

RÉSERVATIONS : 06 10 30 91 53.  Espace Magnan 31, rue Louis de Coppet, 06000 NICE. Infos : 04 93 86 28 75 www.espacemagnan.com

 

 

ANTIBES - LE TRIBUNAL

Une sélection non exhaustive dans la programmation toujours de qualité de ce théâtre antibois : "ACTING" par la Cie MIRANDA, le 30 avril 2014 à 20h30. 

"Dans une cellule de prison, Robert, un ACTEUR condamné pour meurtre, rejoint Gepetto, un petit escroc, et Horace, son mystérieux codétenu muet et insomniaque... Les liens se nouent entre Robert et Gepetto autour du métier d'acteur.

Dans cette cellule qui va se transformer peu à peu en scène de théâtre, le maître pousse l'élève dans ses ultimes retranchements, au coeur des secrets du métier, et tente ce pari fou : faire de lui le plus grand acteur du monde."

Une pièce de Xavier Durringer.  Distribution :  Jérémy LEMAIRE,  Frédéric RUBIO, Jean-Mathieu VAN DER HAEGEN. Création Musicale : Christophe SERVAS. Mise en scène : Florent CHAUVET.

Théâtre LE TRIBUNAL, place Amiral Barnaud, 06600 Antibes Tél [phone].

 

 

LA GAUDE - LA SEGUINIERE

La Séguinière, le sympathique club gaudois continue ses soirées autour du jazz ! (à relire cliquez ICI)

26 Avril DEBORAH DE BLASI QUINTET
Le Deborah de Blasi Quintet mêle chansons et jazz, il se réunit autour d'une musique joyeuse et du swing, les guitares manouches apportent une sonorité jazz très française issue de la tradition de Django Reinhardt et voyage à travers l’Europe et l’Amérique. Des compositions, des adaptations de créations de Django et Grapelli puis des reprises dansantes, pour passer assurément un grand moment d'émotion et de musique."
Deborah a joué avec SANSEVERINO et le Trio ROSENBERG et a assuré la première partie de ZAZ à Nice. Deborah de Blasi Chant, Yoann Hamburger Guitare, Christophe Buselli Guitare, Fabrice Vaure Saxophone et Clarinette, Serge Ferrero Contrebasse

17 Mai KUSTOMBAND (Rock /Blues)

Cotisation membre temporaire (exemple 1 soirée) 10€, membre permanent 50€ (les concerts de toute l'année). Possibilité de diner sur place. Réservation très fortement conseillée.

LES AMIS DE LA SEGUINIERE 2416 route de Saint Laurent 06610 La Gaude. Réservation Tél [phone] ou 04 92 12 90 63    www.seguiniere.com

EN PASSANT PAR VILLENEUVE LOUBET

Que peut-il bien se cacher derrière les hauts murs d'un château privé ? Est-ce qu'un "petit" musée local mérite le détour ? Ce dimanche, à Villeneuve Loubet, deux visites très bien guidées nous ont permis d'apprécier de jolis moments de curiosité, de poésie et d'émotion. 

Dans la matinée, la porte du parc de la demeure du Marquis de Panisse-Passis s'est ouverte pour notre groupe accompagné d'Emma de l'Office de Tourisme de Villeneuve Loubet. Cette partie de la visite est consacrée au jardin où des centaines d'espèces méditerranéennes et exotiques croissent à l'abri et sous la protection du propriétaire des lieux, passionné de botanique.

Il y a même réussi à faire reprendre racine à un arbuste impossible à retrouver en pépinière. Dans une allée au pied du château, certains troncs s'emmêlent, d'autres sont soutenus, aucun n'est contraint. La nature est respectée et y pousse à son rythme, depuis plusieurs centaines d'années pour quelques uns.

De l'intérieur du château, nous ne traverserons qu'une salle de garde dont les murs d'un mètre cinquante d'épaisseur donnent une idée de la robustesse de cette forteresse servant à abriter les villageois en cas d'attaque. Les autres pièces sont la résidence privée du maître des lieux. La cour intérieure, calade pavée de galets formant différents motifs, raconte l'histoire et l'évolution du bâtiment au travers de ses blasons et de son architecture. Enfin, nous terminons la visite par la chapelle, récemment restaurée par un fresquiste sur le thème choisi par le Marquis, l'entraide.

Sur la colline en façade, la "tour de la Madone", également propriété du Marquis de Panisse-Passis, est le seul vestige d'un autre site médieval, le château de la Garde (lire ICI). Cette tour est du même style que le donjon pentagonal du château de Villeneuve Loubet.

Nous avons eu un peu l'impression d'être "hors du temps" en appréciant notamment le calme de ce lieu pourtant si proche du tumulte de nos villes alentour. Notre guide, Emma, a été parfaite, mêlant intelligemment l'Histoire et l'anecdote, répondant avec beaucoup de patience aux interrogations quelquefois un peu saugrenues... Très loin de "réciter son texte", en Villeneuvoise sincère, elle nous a fait partager son intérêt pour le patrimoine de sa ville.

C'est dans la maison natale d'un incontournable de l'Art culinaire que nous attendait notre deuxième guide, Julie, assistante de direction de la Fondation Escoffier. Durant deux heures qui sont passées beaucoup trop vite, elle a été absolument époustouflante de passion communicative, intarissable sur la vie d'Auguste Escoffier, sur la création du musée, sur l'utilité de la fondation, sur tous les petites histoires qui ont fait évoluer et reconnaître la cuisine comme un Art. Nous étions scotchés !

Pour le commun des mortels, le nom d'Auguste Escoffier est associé à l'anecdote de la "pêche Melba"... mais saviez-vous qu'il a été le premier chef cuisinier à recevoir la légion d'honneur, le premier à aller en salle à la rencontre des clients, le premier à créer le menu à prix unique, le premier à mettre en place la "brigade" en cuisine, de l'apprenti au chef en passant par les chefs de partie, pour que chacun ait sa tâche et surtout qu'il évolue. Sans parler de tous les ustensiles qu'il a créés pour faciliter ou améliorer le travail et la sécurité, ou de son guide culinaire qui reste une "bible" pour les professionnels encore de nos jours. Julie nous a brossé le portrait d'un pionnier dans son domaine et d'un humaniste particulièrement attachant.

Il a suscité bien des vocations et la fondation créée par Joseph Donon, mécène mais surtout ancien petit commis remarqué par le Maître, aide depuis plus de cinquante ans, à maintenir l'éthique d'Auguste Escoffier et son idée de la gastronomique à la Française, ainsi qu'à permettre à de jeunes cuisiniers de suivre des stages auprès de grands chefs pour continuer cette excellence.

Dans sa partie "musée de l'art culinaire", on trouve de très beaux spécimens, comme ce tourne-broche ancestral de la famille Escoffier, cette collection de moules à gâteaux de différentes époques, la reconstitution d'une cuisine provençale du XVIIIème siècle et son ustensile pour passer les poissons et faire la bouillabaisse ("faut que ça bout... et après abaisse le feu !), sans oublier la salle de l'Art pâtissier et ses fantastiques sculptures en sucre filé (Adolescent, Escoffier rêvait d'une carrière d'artiste sculpteur...) ou la salle des menus dont les premiers datent de 1800, celui de Cancale comptait près d'une centaine de plats à la carte !  Jamais je n'aurais cru qu'il y aurait tant de choses à voir et encore je n'ai pas tout raconté pour vous laisser le plaisir d'une visite guidée par Julie !

Contact pour les visites du Château : Office de Tourisme de Villeneuve Loubet 16, avenue de la Mer - 06270 Villeneuve-Loubet.  tél. [phone]. http://www.villeneuve-tourisme.com

Contact Fondation Escoffier - Musée de l'Art culinaire : 3 rue Escoffier (évidemment !) à Villeneuve Loubet. Tél [phone]. http://fondation-escoffier.org/    

DANS LES COULISSES DE MARS AUX MUSEES

Pour cette 13ème édition de "MARS AUX MUSEES", l'association étudiante MICA, organisatrice de la manifestation, avait lancé un appel au bénévolat via Facebook. Avis plutôt à destination des jeunes mais, passé inévitablement un moment de surprise, j'ai été sympathiquement accueillie comme bénévole pour plusieurs soirées qui m'ont permis de voir l'envers du décor et m'ont rappelé bien des souvenirs...

Alors, ce sera l'occasion ici de garder en mémoire quelques impressions de cette expérience. Tout d'abord, je m'imaginais naïvement que l'association était composée d'étudiants partis pour plusieurs années d'études à la Fac. Pas du tout, l'association se renouvelle entièrement chaque mois de septembre et est composée uniquement d'étudiants de dernière année, celle du master. Chaque début d'année scolaire, élection d'un nouveau bureau et recrutement de nouveaux bénévoles qui ne connaissent de la manifestation que ce qu'ils en ont vu "de l'extérieur" les années précédentes... si toutefois ils y sont allés...

En effet, ça ne se bouscule pas au portillon... Et pourtant l'association MICA a créé spécialement "Mars aux musées" pour faire découvrir la culture d'une façon ludique, attractive, aux étudiants. Participer activement à l'organisation leur donne aussi la possibilité de se confronter à une première expérience professionnelle, en recherchant des idées de spectacles, d'animations, en gérant les plannings, les buffets, les bénévoles. Côté com, là aussi, illusion décue, je les imaginais créant le visuel de l'affiche, etc. Pas du tout, c'est le service communication de la Ville de Nice qui assure.

J'ai bien aimé le côté "venus de différents horizons" de toutes ces jeunes filles (peu de mecs intéressés par la Culture à la Fac...). L'une d'elles, anglosaxone d'origine, m'a raconté que, depuis qu'elle était arrivé à Nice, elle n'était pratiquement pas sortie de la Fac, à fond dans ses études, n'avait presque rien vu de Nice ou de la Côte et qu'elle s'était inscrite comme bénévole justement pour rencontrer des gens ! C'est vrai que l'on est beaucoup questionné par le public, souvent sur des questions techniques un peu bizarres.... Au palais Lascaris, le soir de l'inauguration, une dame m'a demandé combien il y avait de niveaux cachés dans le bâtiment...

Parmi le choix de spectacles proposés, j'ai aimé "La toile" présentée au Théâtre de la Photographie et de l'Image par la Compagnie Tene. Le danseur y a exprimé toute la violence de la création d'une oeuvre par un peintre. Impressionnant !

Là où le plus de souvenirs sont revenus à ma mémoire, c'est dans le comportement du personnel des musées... Toujours aussi "moi, je suis un professionnel, vous, vous êtes des amateurs" ! Je comprends leur stress de voir une oeuvre touchée par quelque main indélicate mais il n'y a pas plus de "risque" lors des visites de "Mars aux musées" que toute l'année, d'autant que nous étions au moins 2 bénévoles par pièce à monter la garde. Dans un des sites, j'ai vu une attachée de conservation photographier avec son iphone un éclat sur le parquet qui, bien certainement, avait été fait ce soir là, et non pas dans la journée lors de l'ouverture normale du musée au public...

Autre souvenir du temps où je gérais des vernissages : les inévitables pique-assiette. Les organisatrices en étaient profondément agacées... Au fil des soirées, ils étaient une petite bande de personnes "d'un âge respectable" à squatter les buffets, ne s'intéressant pratiquement pas aux expos ou aux animations...

sweat noir pour les organisateurs MICA, tee-shirt blanc pour les bénévoles

Globalement, l'expérience a été positive, surtout en voyant ces jeunes se donnaient à fond dans l'organisation de ces rendez-vous artistiques, être très disponibles vis à vis du public même lorsqu'il n'est pas de la tranche d'âge qu'ils auraient aimé attirer dans ces lieux... certains être vraiment passionnés et informés sur les thèmes qui leur plaisent, notamment la photographie.  Toutefois, je pense que l'année prochaine, je me contenterai d'être côté public.

RENCONTRE ECRITURE DESSIN

Il écrit, elle dessine, peint, illustre par le trait ses mots à lui. C'est un village qui les a fait se rencontrer, Saint Jeannet. Un recueil de poèmes a réuni Pierre Manoury alias JOINUL et Anne-Marie SAVARY, "Sursis pour les épaves".

Des baous personnifiés au festival d'accordéon, en passant par une scène du pole emploi ou la location saisonnière, la prose de JOINUL valse entre humour acéré et nostalgie.

 

Anne-Marie SAVARY a su saisir l'esprit de chaque texte.

Sursis pour les épaves - P.M. JOINUL - agrémenté de dessins d'Anne-Marie Savary - Éditions Double Quark - ISBN 9782954254517
49 pages - 15 cm x 21 cm